Die Stereo-Mikrofonierung ist entscheidend für natürliche und räumliche Audioaufnahmen. Professor Pegel erklärt die wichtigsten Stereoverfahren wie XY, ORTF, AB, Blumlein und Mid-Side, zeigt deren Vor- und Nachteile und gibt praktische Tipps zur optimalen Mikrofonpositionierung sowie zur Vermeidung von Phasenproblemen.
Die Mikrofonpositionierung gehört zu den wichtigsten Grundlagen professioneller Audioaufnahmen. Professor Pegel erklärt praxisnah, wie sich Abstand, Winkel und Höhe auf den Klang auswirken und wie mit einfachen Mitteln deutlich bessere Aufnahmen gelingen.
Der Nahbesprechungseffekt gehört zu den wichtigsten Eigenschaften vieler Mikrofone. In dieser Ausgabe der Professor Pegel Audio-Werkstatt wird erklärt, warum Stimmen bei geringem Mikrofonabstand voller klingen, welche Mikrofone betroffen sind und wie sich dieser Effekt gezielt für professionelle Aufnahmen einsetzen lässt.
Wenn der Mix dumpf klingt, musst du nicht frustriert sein. In dieser Ausgabe der Professor Pegel Audio-Werkstatt werden die häufigsten Ursachen analysiert und praxisnahe Lösungen vorgestellt. Von Frequenzmaskierungen über Raumakustik bis hin zur richtigen Kompression erfahren Leser, wie sie ihren Mix transparenter und professioneller klingen lassen.
Der Flanger gehört zu den bekanntesten Modulationseffekten der Musikproduktion und sorgt mit seinem charakteristischen Jet-Sound für Bewegung und Dynamik im Klangbild. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie der Flanger durch minimale, kontinuierlich modulierte Verzögerungen wandernde Kammfilter erzeugt und worin die Unterschiede zu Chorus und Phaser liegen. Außerdem werden die wichtigsten Regler wie Rate, Depth, Delay und Feedback sowie praktische Tipps für den kreativen Einsatz beim Mixing und Sounddesign vorgestellt. Dieser Artikel richtet sich an Einsteiger und erfahrene Produzenten, die den Flanger gezielt und musikalisch einsetzen möchten.
Professor Pegel erklärt Chorus – Funktionsweise, Einstellungen und Tipps für breite Sounds Der Chorus gehört zu den beliebtesten Effekten in der Musikproduktion. Kaum ein anderer Effekt verleiht Instrumenten und Stimmen…
Bluetooth MIDI ermöglicht die drahtlose Übertragung von MIDI-Daten zwischen Instrumenten, Computern, Tablets und Smartphones. Professor Pegel erklärt die Technik, zeigt die Unterschiede zu Bluetooth Audio und erläutert, warum Bluetooth Low Energy die Musikproduktion immer flexibler macht.
Die Normalisierung gehört zu den wichtigsten Grundfunktionen jeder DAW, wird aber oft missverstanden. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Peak- und Loudness-Normalisierung funktionieren, worin die Unterschiede liegen und warum Normalisierung zwar den Pegel anhebt, aber weder Dynamik noch Klang verbessert.
SUNO verändert die Musikproduktion grundlegend. Professor Pegel zeigt, wie die KI arbeitet, warum sie so beeindruckende Ergebnisse liefert und weshalb menschliche Kreativität auch künftig den entscheidenden Unterschied macht.
ARA verbindet Audio-Plugins direkt mit der DAW und spart das zeitaufwendige Überspielen von Audiodaten. Professor Pegel erklärt die Technik hinter ARA und zeigt ihre Vorteile für Melodyne, SpectraLayers und viele weitere Anwendungen.
Quantisierung gehört zu den wichtigsten Werkzeugen jeder DAW. Professor Pegel erklärt, wie Timing-Korrekturen funktionieren, welche Quantisierungsarten es gibt und weshalb musikalischer Groove oft wichtiger ist als perfekte Präzision.
Studio Kopfhörer gehören zur Grundausstattung jedes Musikproduzenten. Professor Pegel erklärt die Unterschiede zwischen offenen, geschlossenen und halboffenen Modellen, zeigt typische Einsatzgebiete und verrät, worauf beim Kauf wirklich geachtet werden sollte.
Monitorlautsprecher gehören zur wichtigsten Ausstattung jedes Tonstudios. Professor Pegel erklärt die Unterschiede zu HiFi-Lautsprechern, die Bedeutung eines linearen Frequenzgangs und gibt Tipps zur optimalen Aufstellung.
Inter Sample Peaks entstehen zwischen digitalen Samples und können trotz eines maximalen Pegels von 0 dBFS zu Verzerrungen führen. Professor Pegel erklärt die Ursachen und zeigt, wie sich das Problem mit True-Peak-Limiting vermeiden lässt.
RMS und LUFS messen beide Lautheit – allerdings auf völlig unterschiedliche Weise. Professor Pegel erklärt die Unterschiede, warum Streamingdienste auf LUFS setzen und wann RMS trotzdem noch sinnvoll ist.
Ein Limiter gehört zu den wichtigsten Werkzeugen beim Mixing und Mastering. Dieser Artikel erklärt verständlich, wie ein Limiter arbeitet, warum er Clipping verhindert, worin er sich vom Kompressor unterscheidet und weshalb True-Peak-Limiting heute zum professionellen Standard gehört.
True Peak ist ein zentraler Begriff im modernen Mastering. Professor Pegel erklärt verständlich den Unterschied zwischen Sample Peak und True Peak, zeigt, wie Inter-Sample Peaks entstehen und warum Streaming-Dienste einen maximalen True-Peak-Wert von -1 dBTP empfehlen.
Die spektrale Audiobearbeitung zählt zu den modernsten Methoden der Audiorestaurierung und Klangbearbeitung. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Spectral Editing funktioniert, warum Spektrogramme Audio sichtbar machen und welche Vorteile Programme wie Steinberg SpectraLayers oder iZotope RX gegenüber klassischen Equalizern und Kompressoren bieten.
Referenztracks gehören zu den wichtigsten Werkzeugen im Mixing und Mastering. Professor Pegel erklärt, wie professionelle Produzenten Vergleichstitel einsetzen, worauf beim direkten Vergleich zu achten ist und warum Referenztracks vor Fehlentscheidungen schützen.
Der Mix Bus ist die letzte Station eines Mixes, bevor das Signal ins Mastering gelangt. Professor Pegel erklärt, welche Aufgaben der Mix Bus übernimmt, welche Bearbeitungen dort sinnvoll sind und wie ein transparenter, druckvoller Gesamtmix entsteht.
Ein Transient Designer gehört zu den effektivsten Werkzeugen moderner Audiobearbeitung. Anders als ein Kompressor verändert er gezielt den Einschwingvorgang und die Ausklingphase eines Signals. Professor Pegel erklärt, wie Attack und Sustain funktionieren, welche Vorteile ein Transient Designer bietet und wann sein Einsatz besonders sinnvoll ist.
Was ist Bus Processing und warum bearbeiten professionelle Toningenieure ganze Instrumentengruppen statt einzelner Spuren? Professor Pegel erklärt verständlich die Vorteile von Gruppenbearbeitung, typische Effektketten und praktische Anwendungen im Mixing.
Was ist die Pan Law und warum verändert sich die Lautstärke eines Signals beim Panning? Professor Pegel erklärt verständlich die verschiedenen Pan-Law-Einstellungen, ihre Auswirkungen auf den Mix und warum jede DAW etwas anders arbeitet.
Was bedeutet Mono-Kompatibilität und warum sollte jeder Mix auch in Mono funktionieren? Professor Pegel erklärt verständlich, wie Mono-Kompatibilität entsteht, welche Probleme auftreten können und wie sich Phasenauslöschungen vermeiden lassen.
Was ist ein Exciter und warum klingt Musik damit brillanter, ohne einfach nur lauter zu werden? Professor Pegel erklärt verständlich die Funktionsweise eines Exciters, zeigt Unterschiede zum Equalizer und verrät, wie sich Stimmen, Instrumente und komplette Mixe gezielt veredeln lassen.
Was ist ein De-Esser und warum klingt Sprache oder Gesang damit deutlich angenehmer? Professor Pegel erklärt verständlich, wie ein De-Esser funktioniert, warum Zischlaute entstehen und wie sie professionell reduziert werden.
Was ist ein Dynamic EQ und warum gehört er zu den intelligentesten Werkzeugen moderner Audiobearbeitung? Professor Pegel erklärt verständlich die Funktionsweise eines Dynamic EQ, zeigt die Unterschiede zum klassischen Equalizer und zur Multiband Compression und verrät, wann sich der Einsatz beim Mixing und Mastering wirklich lohnt.
Was ist Multiband Compression und warum gehört sie zu den wichtigsten Werkzeugen im Mixing und Mastering? Professor Pegel erklärt verständlich, wie ein Multiband-Kompressor arbeitet, wann sein Einsatz sinnvoll ist und welche Fehler vermieden werden sollten.
Was ist Serial Compression und warum verwenden professionelle Toningenieure mehrere Kompressoren hintereinander? Professor Pegel erklärt die serielle Kompression verständlich, zeigt typische Anwendungen und verrät, wie Vocals, Drums und Bass natürlicher und kontrollierter klingen.
Parallel Compression zählt zu den wirkungsvollsten Mixing-Techniken der modernen Audioproduktion. Durch das Mischen eines unbearbeiteten Signals mit einer stark komprimierten Kopie entsteht ein kraftvollerer Klang, ohne die natürliche Dynamik vollständig zu zerstören. Professor Pegel erklärt ausführlich die Technik, ihre Geschichte, typische Einstellungen sowie den professionellen Einsatz in modernen Musikproduktionen.
Was ist Spatial Audio? Professor Pegel erklärt verständlich, wie räumlicher Klang entsteht, welche Rolle HRTF, Head Tracking und objektbasierte Audiotechnologien spielen und warum Spatial Audio die Zukunft von Musik, Film und Gaming ist.
Was ist eine HRTF (Head Related Transfer Function)? Professor Pegel erklärt verständlich, wie Kopf, Ohren und Gehirn gemeinsam eine dreidimensionale Klangwahrnehmung ermöglichen und warum HRTF die Grundlage für binaurales Audio, Head Tracking und immersiven 3D-Sound bildet.
Head Tracking erweitert binaurales Audio um eine dynamische Raumabbildung. Professor Pegel erklärt, wie Bewegungssensoren den Klang in Echtzeit an Kopfbewegungen anpassen und warum diese Technik für Virtual Reality und immersives Audio unverzichtbar ist.
Ambisonics ermöglicht die vollständige Aufnahme und Wiedergabe eines dreidimensionalen Schallfeldes. Professor Pegel erklärt die Grundlagen dieser faszinierenden Audiotechnologie und ihre Bedeutung für Virtual Reality, 360°-Videos und immersive Musikproduktionen.
Binaurales Audio simuliert die natürliche Wahrnehmung des menschlichen Gehörs und erzeugt über normale Kopfhörer einen erstaunlich realistischen 3D-Klang. Professor Pegel erklärt die Technik verständlich und praxisnah.
Immersives Audio erweitert klassische Stereo-Aufnahmen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt die Grundlagen, die wichtigsten Technologien und warum 3D-Klang in der modernen Musikproduktion immer wichtiger wird.
Dolby Atmos erweitert klassische Stereo-Produktionen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt, wie objektbasiertes Audio funktioniert, welche Hardware benötigt wird und weshalb immer mehr Streaming-Dienste auf immersiven Klang setzen.
Der Gesang klingt dünn, dies ist selten nur ein Mikrofonproblem. Oft spielen Aufnahme, Mikrofontechnik, EQ, Kompression, Arrangement und Effekte zusammen. Professor Pegel zeigt Schritt für Schritt, wie Vocals mehr Wärme, Präsenz und Durchsetzungskraft erhalten.
Was bedeutet Dynamikumfang in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum der Abstand zwischen Noise Floor und maximalem Pegel entscheidend für Klangqualität, Natürlichkeit und Dynamik einer Aufnahme ist.
Was bedeutet Noise Floor in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, was der Rauschboden ist, wodurch er entsteht und wie Headroom, Dynamikumfang und Signal-Rausch-Verhältnis miteinander zusammenhängen.
Was bedeutet Headroom in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum Pegelreserven so wichtig sind, wie Clipping vermieden wird und weshalb moderne Musikproduktionen bewusst mit ausreichend Headroom arbeiten.
Digital versus Analog gehört zu den großen Dauerthemen der Musikproduktion. Professor Pegel erklärt verständlich, worin sich analoge und digitale Audiotechnik unterscheiden, warum beide Welten eigene Stärken besitzen und weshalb guter Klang nicht vom Prinzip, sondern von der Umsetzung abhängt.
Was bedeutet Clocking in der digitalen Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum alle digitalen Audiogeräte denselben Takt benötigen, welche Aufgaben Clock-Signale übernehmen und weshalb eine fehlerhafte Synchronisation Knackser und Aussetzer verursachen kann.
Was ist Jitter in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum ungenaue Taktimpulse digitale Audiosignale beeinflussen können, welche Rolle die Wordclock spielt und warum moderne Audiointerfaces Jitter meist hervorragend kontrollieren.
Was bedeutet Quantisierung in der digitalen Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, wie analoge Signale in digitale Zahlen umgewandelt werden, warum die Bit-Tiefe dabei eine entscheidende Rolle spielt und weshalb Quantisierungsrauschen entsteht.
Das Nyquist-Theorem gehört zu den wichtigsten Grundlagen der digitalen Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, warum eine Abtastrate mindestens doppelt so hoch wie die höchste aufzunehmende Frequenz sein muss und welche Rolle das Theorem bei Sampling, Aliasing und der Audioqualität spielt.
Aliasing gehört zu den wichtigsten, aber oft missverstandenen Begriffen der digitalen Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, warum bei zu niedrigen Samplingraten unerwünschte Frequenzen entstehen, wie Aliasing klingt und weshalb moderne Plug-ins häufig Oversampling einsetzen.
Die Samplingrate gehört zu den wichtigsten Grundlagen der digitalen Audiotechnik. Doch was bedeutet eigentlich 44,1 kHz, warum arbeiten Videoproduktionen meist mit 48 kHz und weshalb schwören manche Produzenten auf 96 oder sogar 192 kHz? Professor Pegel erklärt verständlich und mit einer Prise Humor, wie die Digitalisierung von Musik funktioniert und wann hohe Samplingraten tatsächlich Vorteile bringen.
Professor Pegel zeigt in seiner Audiowerkstatt die zehn häufigsten Mixing-Fehler und erklärt verständlich, wie sie entstehen und mit welchen Techniken sie sich vermeiden lassen. Der Praxisartikel richtet sich an Einsteiger und fortgeschrittene Musikproduzenten, die ihre Mischungen transparenter, ausgewogener und professioneller gestalten möchten.
Was ist Bit-Tiefe? Professor Pegel erklärt verständlich, wie die Bit-Tiefe in der digitalen Audiotechnik funktioniert und warum 16, 24 oder 32 Bit nicht automatisch besser klingen. Der Artikel zeigt den Zusammenhang zwischen Dynamikumfang, Quantisierung, Quantisierungsrauschen und 32-Bit-Float und räumt mit den häufigsten Mythen rund um die Bit-Tiefe in der Musikproduktion auf.
Mid/Side Bearbeitung verständlich erklärt: Wie Mitte und Seite funktionieren, wofür sie im Mixing und Mastering genutzt werden und welche Fehler vermieden werden sollten.
Sampling ist eine der wichtigsten Techniken der modernen Musikproduktion. Professor Pegel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und kreativen Möglichkeiten von Sampling – von Drum-Samples über virtuelle Instrumente bis hin zu Sounddesign und Hip-Hop.
Dithering ist ein wichtiger Schritt beim Audio-Mastering und sorgt dafür, dass bei der Reduzierung der Bit-Tiefe keine störenden Quantisierungsverzerrungen entstehen. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Dithering funktioniert, wann es eingesetzt werden sollte und warum ein wenig Rauschen zu einer besseren Klangqualität beitragen kann.
Professor Pegel erklärt die Grundlagen des Masterings und zeigt, warum dieser letzte Produktionsschritt für professionelle Musikveröffentlichungen unverzichtbar ist. Der Artikel beleuchtet Lautheit, Dynamik, Equalizer, Kompression und moderne Entwicklungen wie automatisiertes KI-Mastering.
Clipping gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Unterschiede zwischen Soft und Hard Clipping sowie den kreativen und technischen Einsatz von Clipping im Mixing und Mastering.
ADAT gehört zu den wichtigsten digitalen Audio-Schnittstellen moderner Studios. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ADAT funktioniert, welche Vorteile die Technik bietet und warum ADAT bis heute für Audiointerfaces und Studioerweiterungen relevant bleibt.
Ein Audiointerface gehört zu den wichtigsten Komponenten moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ein Audiointerface funktioniert, welche Anschlüsse wichtig sind und worauf beim Kauf geachtet werden sollte.
ASIO gehört zu den wichtigsten Grundlagen moderner Musikproduktion unter Windows und sorgt für besonders niedrige Latenzen bei Audioaufnahmen und virtuellen Instrumenten. Der Artikel erklärt verständlich, wie ASIO funktioniert, warum Buffergrößen wichtig sind und welche Rolle ASIO-Treiber im Heimstudio spielen.
Wordclock sorgt in der digitalen Audiotechnik für die exakte Synchronisation mehrerer Geräte und verhindert Knackser, Timingfehler oder Synchronisationsprobleme. Dieser Artikel erklärt verständlich, wie Wordclock funktioniert, welche Rolle Jitter spielt und wann externe Masterclocks im Tonstudio wirklich sinnvoll sind.
Synthesizer gehören zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Musikproduktion und prägen seit Jahrzehnten unzählige Musikgenres. Der ausführliche DR. Sound Artikel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und unterschiedlichen Syntheseformen moderner Synthesizer – von analoger Hardware bis zu aktuellen Software-Synths und modularen Systemen.
Der große Dr. Sound Ratgeber erklärt die wichtigsten Mikrofontypen ausführlich. Von dynamischen Mikrofonen über Kondensator- und Bändchenmikrofone bis hin zu Richtcharakteristiken, Röhrenmikrofonen und modernen Modeling-Systemen.
Phasenauslöschungen gehören zu den häufigsten Problemen in der Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Auswirkungen und Lösungen bei Recording, Mixing und Mastering verständlich und praxisnah.
Gain Staging gehört zu den wichtigsten Grundlagen moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt, warum kontrollierte Pegel für Mixing, Mastering und Plugin-Verhalten entscheidend sind und wie sauberes Gain Staging für transparentere und professionellere Produktionen sorgt.
Oversampling gehört mittlerweile zu den wichtigsten Technologien moderner Audio-Plugins. Der Artikel erklärt verständlich, wie Oversampling funktioniert, warum es Aliasing reduziert und wann die Technik in der Musikproduktion tatsächlich hörbare Vorteile bringt.
Was ist MPE? Der Artikel erklärt die moderne MIDI-Erweiterung „MIDI Polyphonic Expression“, ihre Vorteile für Musikproduktion und Sounddesign sowie kompatible Controller und Software. Außerdem wird gezeigt, warum MPE das Ausdrucksvermögen virtueller Instrumente deutlich erweitert.
KI in der Musikproduktion verändert moderne Studios grundlegend. Von automatisiertem Mastering bis hin zu generativer Musik entstehen neue kreative Möglichkeiten, aber auch Diskussionen über Urheberrecht, Kreativität und die Zukunft menschlicher Produzenten.
Stereo Imaging gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Grundlagen, Mixing-Techniken, Mid/Side-Processing, Stereo Width Plugins sowie typische Fehler und zeigt, wie räumliche Mixe professionell umgesetzt werden.
Saturation gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie harmonische Sättigung funktioniert, welche Arten von Saturation existieren und warum Tape-, Tube- oder Console-Saturation heute in Mixing und Mastering nahezu unverzichtbar sind.
LUFS sind heute einer der wichtigsten Werte im modernen Mastering. Der Artikel erklärt verständlich, wie Loudness-Messung funktioniert, warum Streaming-Plattformen LUFS nutzen und welche Lautheitswerte im Mixing und Mastering sinnvoll sind.
STEMS spielen eine immer größere Rolle in der modernen Audioproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, was STEMS sind, wie sie beim Mixing, DJing und Mastering eingesetzt werden und warum sie für aktuelle Produktions-Workflows unverzichtbar geworden sind.
Sidechain Compression gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie Sidechaining funktioniert, wie der berühmte Pump-Effekt entsteht und wie sich die Technik für Mixing, Vocals, Podcasts und kreative Sounddesign-Anwendungen einsetzen lässt.
Die Subtractive Synthese gehört zu den wichtigsten Grundlagen der elektronischen Musikproduktion. Der Artikel erklärt Funktionsweise, Klanggestaltung und die bekanntesten Synthesizer dieser Syntheseform – von klassischen Analog-Legenden bis zu modernen Software-Instrumenten.
Die additive Synthese gehört zu den präzisesten Formen digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der additiven Synthese, ihre Geschichte, mathematischen Prinzipien und ihre Bedeutung für modernes Sounddesign und elektronische Musikproduktion.
Die Wavetablesynthese gehört zu den wichtigsten Formen moderner digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der Wavetable-Synthese, ihre Geschichte, Funktionsweise und Bedeutung für aktuelle Musikproduktionen.
Granularsynthese erklärt: Dieser Dr.-Sound-Artikel zeigt verständlich, wie Grains funktionieren, warum granulare Klangerzeugung so atmosphärisch klingt und weshalb Granularsynthese heute zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion gehört.
Der grundlegende Ansatz von Dante besteht darin, Audiosignale als Datenpakete innerhalb eines IP-Netzwerks zu behandeln. Diese Umstellung wirkt zunächst unspektakulär, hat jedoch weitreichende Konsequenzen für Planung, Installation und Betrieb von Audio-Systemen.
Was ist Physical Modelling Synthesis? Der Artikel erklärt die physikalische Klangerzeugung, ihre Vorteile gegenüber Sampling und FM-Synthese sowie Einsatzmöglichkeiten in der Musikproduktion.
In der Welt der Musikproduktion taucht seit einiger Zeit ein neuer Name auf: CLAP. Hinter der Abkürzung steckt „CLever Audio Plugin API“ – ein modernes, offenes Plugin-Format, das als Alternative zu etablierten Standards wie VST 3, AU oder AAX entwickelt wurde. Doch was genau ist CLAP? Wer steckt dahinter? Und hat das Format realistische Chancen, sich langfristig durchzusetzen?
VST 3 ist der moderne Standard für Audio-Plugins in der Musikproduktion. Das von Steinberg entwickelte Format bietet bessere CPU-Effizienz, flexible Ein- und Ausgänge sowie präzise Automation. Der Artikel erklärt verständlich die Vorteile von VST 3, Unterschiede zu VST 2 und warum sich das Plugin-Format langfristig durchgesetzt hat.
Die FM Synthese ist eine leistungsstarke digitale Syntheseform, die durch Frequenzmodulation komplexe Obertöne erzeugt. Bekannt aus den 80ern und heute wieder populär in EDM, Techno und Sounddesign, bietet FM Synthese brillante E-Pianos, metallische Glocken, druckvolle Bässe und experimentelle Texturen.
Warum Microphone-Bleed (Übersprechen) in Orchester- und Filmmusikproduktionen für Tiefe, Realismus und Kohärenz sorgt.
Seit der Einführung im Jahr 1983 hat sich der MIDI (Musical Instrument Digital Interface)-Standard als unverzichtbares Werkzeug in der Musikproduktion etabliert.
In der Musikproduktion bezieht sich Latenz auf die Verzögerung, die zwischen dem Moment der Eingabe eines Audiosignals (zum Beispiel durch ein Mikrofon oder eine MIDI-Tastatur) und dem Moment, in dem dieses Signal wiedergegeben wird, auftritt.
Die Evolution der Digital Audio Workstations (DAWs): Ein Überblick über Cubase, Logic, Pro Tools, Ableton und Mixcraft
Die Idee hinter VST-Plugins entstand in den späten 1990er Jahren, als digitale Audio-Workstations (DAWs) immer populärer wurden und Musiker und Toningenieure nach neuen Möglichkeiten suchten, ihre Musikproduktionen zu verbessern.
Modulationseffekte in der Audiotechnik: Eine Betrachtung von Chorus, Flanger, Phaser, Leslie, Doppler und Tremolo
Die Vielfalt der Delays in der Audiotechnik: Eine Betrachtung von Band-, Analog- und Digital-Delays
Die Welt der Transienten in der Tontechnik: Eine Erklärung zur Funktionsweise von Transientendesignern
Die faszinierende Welt des Reverbs in der Tontechnik: Eine Erklärung verschiedener Arten der Nachhallerzeugung
Die Welt der Kompressoren in der Tontechnik: Eine Erklärung der Grundlagen und unterschiedlichen Arten der Kompression
Equalizer in der Tontechnik: Eine Erklärung der Funktionsweise von grafischen und parametrischen Equalizern
