Unsere Serie Professor Pegel … wird stetig erweitert. Oder besser gesagt: Wenn der Prof. mal wieder im Hause ist, der Kollege ist viel unterwegs.
Themen
Professor Pegel erklärt: Layering – Wenn mehrere Sounds gemeinsam stärker werden
Professor Pegel erklärt: Bouncing – Wenn aus vielen Spuren wieder Audio wird
Professor Pegel erklärt: Sounddesign – Wie aus Klang eine eigene musikalische Identität entsteht
Professor Pegel erklärt: Hookline – warum manche Melodien sofort im Kopf bleiben
Professor Pegel erklärt: Songstruktur – warum ein guter Song mehr braucht als gute Sounds
Professor Pegel erklärt: Arrangement – Warum ein guter Mix schon vor dem Mixing beginnt
Professor Pegel erklärt Stem-Dateien – was Stems sind und warum sie in der Musikproduktion so praktisch sind
Professor Pegel erklärt: MIDI 2.0 – die Zukunft der digitalen Musikkommunikation
Professor Pegel erklärt AAC – das Audioformat für Streaming, Smartphones und moderne Medien
Professor Pegel erklärt: MP3 – So revolutionierte das Audioformat die digitale Musikwelt
Professor Pegel erklärt: FLAC – Das verlustfreie Audioformat mit intelligenter Komprimierung
AIFF verständlich erklärt – das verlustfreie Audioformat aus der Apple-Welt
Professor Pegel erklärt: WAV – das Standardformat für verlustfreie Audioproduktionen
Professor Pegel erklärt: Der Phaser – Wenn sich Phasenverschiebungen in schwebende Klangbewegungen verwandeln
Professor Pegel erklärt die Phantomspeisung – unsichtbare Energie für Kondensatormikrofone
Professor Pegel erklärt die DI-Box – das unscheinbare Kästchen mit großer Wirkung
Professor Pegel erklärt Lookahead – wie Plugins in die Zukunft schauen
Professor Pegel erklärt Linear Phase versus Minimum Phase Equalizer
Professor Pegel erklärt Bandpassfilter – Frequenzen gezielt auswählen oder unterdrücken
Professor Pegel erklärt Hochpass- und Tiefpassfilter – die wichtigsten Werkzeuge jedes Equalizers
Professor Pegel erklärt den Glockenfilter, der präziseste Equalizer für gezielte Frequenzbearbeitung
Professor Pegel erklärt den Expander
M/S-Mastering Professor Pegel erklärt
Professor Pegel erklärt die Multistage-Kompression: Warum mehrere leichte Kompressoren besser klingen als ein einziger starker
Professor Pegel erklärt den Crest Factor; Warum Dynamik oft druckvoller klingt als Lautheit
Professor Pegel erklärt Loudness-Normalisierung bei Spotify, YouTube und Apple Music
Professor Pegel erklärt: LCR-Mixing – warum viele professionelle Mischungen nur drei Panorama-Positionen verwenden
Professor Pegel erklärt den Präzedenz-Effekt
Professor Pegel erklärt Stereo-Korrelation
Professor Pegel erklärt Time Alignment
Professor Pegel erklärt Laufzeitverschiebungen – wenn Millisekunden über guten oder schlechten Klang entscheiden
Professor Pegel erklärt die Phantommitte – warum die wichtigste Klangquelle gar nicht existiert
Professor Pegel erklärt: Kritisches Hören (Critical Listening) – der wichtigste Skill jedes Toningenieurs
Formanten – Warum eine Stimme trotz anderer Tonhöhe dieselbe bleibt
Professor Pegel erklärt: Psychoakustik – warum unser Gehirn anders hört, als unsere Ohren
Professor Pegel erklärt: Maskierung – Warum sich Instrumente gegenseitig verstecken
Professor Pegel erklärt: Fletcher-Munson-Kurven – warum unser Gehör Lautstärke völlig unterschiedlich wahrnimmt
Professor Pegel erklärt: Der Haas-Effekt – Wie wenige Millisekunden unser Richtungshören verändern
Professor Pegel erklärt: Resonanzen erkennen – Wenn einzelne Frequenzen den ganzen Mix übernehmen
Professor Pegel erklärt: Shelving Filter – der Klangregler für mehr Wärme und Brillanz
Professor Pegel erklärt: Equalizer oder Kompressor – was kommt zuerst?
Professor Pegel erklärt: Das Gate – Der Türsteher im Tonstudio
Drum-Mikrofonierung – wie Professor Pegel das Schlagzeug unter Kontrolle bringt
Professor Pegel erklärt: Obertöne – Warum ein Klavier nicht wie eine Flöte klingt
Professor Pegel erklärt: Distortion – warum Verzerrung manchmal besser klingt als Perfektion
Professor Pegel erklärt: Der Sweet Spot – Warum 30 Zentimeter über einen guten Mix entscheiden können
Professor Pegel erklärt: Impulse Responses
Professor Pegel erklärt: Stereo-Mikrofonierung – So entsteht räumlicher Klang
Professor Pegel erklärt Mikrofonpositionierung
Professor Pegels erklärt: Nahbesprechungseffekt
Warum klingt mein Mix dumpf?
Professor Pegel erklärt: Flanger – Der schwebende Jet-Sound der Musikproduktion
Professor Pegel erklärt: Chorus – Mehr Breite, Tiefe und Bewegung für den perfekten Sound
Professor Pegel: Bluetooth MIDI – kabellose Freiheit für moderne Musikproduktion
Professor Pegel erklärt: Normalisierung – Mehr Lautstärke oder nur ein Missverständnis?
Professor Pegel erklärt: KI in der Musikproduktion SUNO – Revolution oder nur Inspiration?
Professor Pegel erklärt: ARA
Professor Pegel erklärt: MIDI Quantisierung
Professor Pegel erklärt: Studio Kopfhörer
Professor Pegel erklärt: Monitorlautsprecher – Warum gute Musik ehrliche Lautsprecher braucht
Professor Pegel erklärt: Inter Sample Peaks – Die unsichtbaren Pegelspitzen zwischen den Samples
Professor Pegel erklärt: RMS vs. LUFS – Warum Lautheit heute anders gemessen wird
Professor Pegel erklärt: Limiter – Der letzte Schutz vor Clipping
Professor Pegel erklärt: True Peak – Warum dein Master trotz 0 dBFS verzerren kann
Professor Pegel erklärt: Spektrale Audiobearbeitung – Wenn man Klänge sehen und gezielt reparieren kann
Professor Pegel erklärt: Referenztracks – Warum Profis ständig mit anderen Songs vergleichen
Professor Pegel erklärt: Mix Bus – Wo aus vielen Spuren ein Song wird
Professor Pegel erklärt: Transient Designer – Attack und Sustain gezielt formen statt einfach komprimieren
Professor Pegel erklärt: Bus Processing – Warum Profis nicht jede Spur einzeln bearbeiten
Professor Pegel erklärt: Pan Law – Warum ein Signal in der Mitte oft leiser wird
Professor Pegel erklärt: Mono-Kompatibilität – Warum ein guter Mix auch mit nur einem Lautsprecher überzeugen muss
Professor Pegel erklärt: Exciter – Wie neue Obertöne einem Mix neues Leben einhauchen
Professor Pegel erklärt: De-Esser – Wenn scharfe S-Laute den Mix stören
Professor Pegel erklärt: Dynamic EQ – Der Equalizer, der nur eingreift, wenn es wirklich nötig ist
Professor Pegel erklärt: Multiband Compression – Wenn jeder Frequenzbereich seinen eigenen Kompressor bekommt
Professor Pegel erklärt: Serial Compression – Warum zwei Kompressoren oft besser sind als einer
Professor Pegel erklärt: Parallel Compression – Mehr Druck, mehr Energie und trotzdem Dynamik
Professor Pegel erklärt: Spatial Audio – Wenn Klang dreidimensional wird
Professor Pegel erklärt: HRTF – Warum unser Gehirn weiß, woher ein Klang kommt
Professor Pegel erklärt: Head Tracking – Warum sich der Klang mit deinem Kopf bewegt
Professor Pegel erklärt: Ambisonics – Die Klangwelt in 360 Grad
Professor Pegel erklärt: Binaurales Audio – Räumlicher Klang mit ganz normalen Kopfhörern
Professor Pegel erklärt: Immersives Audio – Wenn Musik den Raum erobert
Professor Pegel erklärt: Dolby Atmos Musik – Die Zukunft des räumlichen Hörens
Professor Pegel erklärt: Der Gesang klingt dünn, warum?
Professor Pegel erklärt: Dynamikumfang – Der Platz, in dem Musik wirklich leben kann
Professor Pegel erklärt: Noise Floor – Warum völlige Stille im Tonstudio gar nicht existiert
Professor Pegel erklärt: Headroom – Warum etwas Luft nach oben besser klingt
Professor Pegel erklärt: Digital versus Analog – Warum beide Welten besser sind als ihr Ruf
Professor Pegel erklärt: Clocking – Warum im Tonstudio alle denselben Takt brauchen
Professor Pegel erklärt: Jitter – Wenn der Takt aus dem Rhythmus gerät
Professor Pegel erklärt: Quantisierung – Wie aus einer glatten Rampe eine digitale Treppe wird
Professor Pegel erklärt: Das Nyquist-Theorem – Warum doppelt so viel manchmal gerade genug ist
Professor Pegel erklärt: Aliasing – Wenn hohe Frequenzen plötzlich falsch klingen
Samplingrate – Professor Pegel erklärt, warum 44,1 kHz nicht schlechter klingt als 192 kHz
Professor Pegels Audiowerkstatt: Die häufigsten 10 Mixing-Fehler – und wie sie sich vermeiden lassen
Was ist Bit-Tiefe? Professor Pegel erklärt die Grundlage digitaler Audioqualität
Professor Pegel erklärt: Mid Side-Bearbeitung
Sampling in der Musikproduktion – Professor Pegel erklärt die Kunst des Klangsammelns
Professor Pegel erklärt: Dithering – das kleine Rauschen mit großer Wirkung
Professor Pegel erklärt: Was ist Mastering eigentlich?
Professor Pegel: Clipping in der Musikproduktion – wir kratzen an der 0 dBFS Grenze
Professor Pegel – ADAT: Digitale Audioverbindung für moderne Studios
Professor Pegel zum Thema Audiointerface: Das Herzstück moderner Musikproduktion
Professor Pegel – ASIO in der Musikproduktion: Warum niedrige Latenzen so wichtig sind
Professor Pegel – zum Thema Wordclock in der Musikproduktion
Professor Pegel zum Thema Synthesizer: Geschichte, Technik und kreative Möglichkeiten moderner Klangerzeugung
Professor Pegel – Mikrofontypen erklärt: Dynamisch, Kondensator, Bändchen und Spezialmikrofone im Detail
Professor Pegel: Phasenauslöschungen in der Musikproduktion
Professor Pegel: Gain Staging in der Musikproduktion – warum saubere Pegel wichtiger sind als maximale Lautstärke
Professor Pegel: Oversampling in der Musikproduktion – mehr Klangqualität oder unnötige CPU-Last?
Professor Pegel: Was ist MPE? 100 % MIDI-Performance für moderne Musikproduktion
Professor Pegel: KI in der Musikproduktion – zwischen kreativer Unterstützung und automatisierter Klangwelt
Professor Pegel – zum Stereo Imaging: Räumlichkeit, Breite und Präzision im modernen Mix
Professor Pegel zum Thema Saturation in der Musikproduktion
Professor Pegel erklärt: LUFS im Mastering
Professor Pegel: STEMS in der Audioproduktion
Professor Pegel über die Sidechain Compression: Der Pump-Effekt und weit mehr
Professor Pegel zum Thema Subtractive Synthese
Professor Pegel: Additive Synthese – Die Kunst, Klänge aus einzelnen Frequenzen aufzubauen
Professor Pegel: Wavetablesynthese – Wie digitale Wellenformen moderne Synthesizer geprägt haben
Professor Pegel erklärt: Granularsynthese – Wie winzige Klangpartikel völlig neue Klangwelten erschaffen
Professor Pegel zum Thema DANTE
Professor Pegel: Physical Modelling Synthesis – realistische Klangsimulation in der modernen Musikproduktion
Professor Pegel: CLAP – Das neue Audio-Plugin-Format als Alternative zu VST 3 & Co
Professor Pegel erklärt: VST 3 – Was das Plugin-Format heute wirklich kann
Professor Pegel erklärt: Was ist die FM Synthese?
Professor Pegel erklärt: Microphone-Bleed – natürliches Übersprechen für realistische Orchesterklänge
Professor Pegel erklärt: Was ist MIDI?
Professor Pegel erklärt: Was ist Latenz in der Produktion und Darbietung von Musik?
Professor Pegel erklärt: Was sind Digital Audio Workstations (DAW) ?
Professor Pegel erklärt: Was sind Audio-Plugins?
Professor Pegel erklärt: Was sind Modulationseffekte?
Professor Pegel: Was sind Echo Effekte (Delays)?
Professor Pegel: Was sind Transienten?
Professor Pegel: Wie funktioniert künstlicher Nachhall (Reverb)?
Professor Pegel erklärt: Wie funktioniert ein Kompressor?
