Stem-Dateien sind aus der modernen Musikproduktion kaum wegzudenken. Professor Pegel erklärt, was Stems sind, wie sie sich von Multitracks und Einzelspuren unterscheiden und warum sie beim Mastering, Remixing, Live-Einsatz, bei Filmproduktionen und modernen KI-Workflows eine wichtige Rolle spielen.
MIDI 2.0 ist die größte Weiterentwicklung des MIDI-Standards seit 1983. Professor Pegel erklärt verständlich, welche Neuerungen der moderne Kommunikationsstandard bietet, warum Per-Note-Controller, 32-Bit-Auflösung und MIDI-CI die Musikproduktion verändern und weshalb MIDI 1.0 trotzdem noch lange erhalten bleiben wird.
Spotify, YouTube und Apple Music passen die Wiedergabelautstärke automatisch an. Professor Pegel erklärt, wie Loudness-Normalisierung funktioniert, welche Rolle LUFS und True Peak spielen und warum ein Master nicht zwangsläufig exakt -14 LUFS erreichen muss.
Impulse Responses gehören heute zu den wichtigsten Technologien der digitalen Musikproduktion. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie IRs entstehen, warum sie Lautsprecher, Hallräume und Mikrofone so realistisch nachbilden können und welche Rolle die Convolution dabei spielt. Praxisnah, verständlich und mit vielen Beispielen aus dem Studioalltag.
Bluetooth MIDI ermöglicht die drahtlose Übertragung von MIDI-Daten zwischen Instrumenten, Computern, Tablets und Smartphones. Professor Pegel erklärt die Technik, zeigt die Unterschiede zu Bluetooth Audio und erläutert, warum Bluetooth Low Energy die Musikproduktion immer flexibler macht.
SUNO verändert die Musikproduktion grundlegend. Professor Pegel zeigt, wie die KI arbeitet, warum sie so beeindruckende Ergebnisse liefert und weshalb menschliche Kreativität auch künftig den entscheidenden Unterschied macht.
ARA verbindet Audio-Plugins direkt mit der DAW und spart das zeitaufwendige Überspielen von Audiodaten. Professor Pegel erklärt die Technik hinter ARA und zeigt ihre Vorteile für Melodyne, SpectraLayers und viele weitere Anwendungen.
Die spektrale Audiobearbeitung zählt zu den modernsten Methoden der Audiorestaurierung und Klangbearbeitung. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Spectral Editing funktioniert, warum Spektrogramme Audio sichtbar machen und welche Vorteile Programme wie Steinberg SpectraLayers oder iZotope RX gegenüber klassischen Equalizern und Kompressoren bieten.
Was ist Spatial Audio? Professor Pegel erklärt verständlich, wie räumlicher Klang entsteht, welche Rolle HRTF, Head Tracking und objektbasierte Audiotechnologien spielen und warum Spatial Audio die Zukunft von Musik, Film und Gaming ist.
Was ist eine HRTF (Head Related Transfer Function)? Professor Pegel erklärt verständlich, wie Kopf, Ohren und Gehirn gemeinsam eine dreidimensionale Klangwahrnehmung ermöglichen und warum HRTF die Grundlage für binaurales Audio, Head Tracking und immersiven 3D-Sound bildet.
Head Tracking erweitert binaurales Audio um eine dynamische Raumabbildung. Professor Pegel erklärt, wie Bewegungssensoren den Klang in Echtzeit an Kopfbewegungen anpassen und warum diese Technik für Virtual Reality und immersives Audio unverzichtbar ist.
Ambisonics ermöglicht die vollständige Aufnahme und Wiedergabe eines dreidimensionalen Schallfeldes. Professor Pegel erklärt die Grundlagen dieser faszinierenden Audiotechnologie und ihre Bedeutung für Virtual Reality, 360°-Videos und immersive Musikproduktionen.
Binaurales Audio simuliert die natürliche Wahrnehmung des menschlichen Gehörs und erzeugt über normale Kopfhörer einen erstaunlich realistischen 3D-Klang. Professor Pegel erklärt die Technik verständlich und praxisnah.
Immersives Audio erweitert klassische Stereo-Aufnahmen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt die Grundlagen, die wichtigsten Technologien und warum 3D-Klang in der modernen Musikproduktion immer wichtiger wird.
Dolby Atmos erweitert klassische Stereo-Produktionen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt, wie objektbasiertes Audio funktioniert, welche Hardware benötigt wird und weshalb immer mehr Streaming-Dienste auf immersiven Klang setzen.
Was ist MPE? Der Artikel erklärt die moderne MIDI-Erweiterung „MIDI Polyphonic Expression“, ihre Vorteile für Musikproduktion und Sounddesign sowie kompatible Controller und Software. Außerdem wird gezeigt, warum MPE das Ausdrucksvermögen virtueller Instrumente deutlich erweitert.
KI in der Musikproduktion verändert moderne Studios grundlegend. Von automatisiertem Mastering bis hin zu generativer Musik entstehen neue kreative Möglichkeiten, aber auch Diskussionen über Urheberrecht, Kreativität und die Zukunft menschlicher Produzenten.
LUFS sind heute einer der wichtigsten Werte im modernen Mastering. Der Artikel erklärt verständlich, wie Loudness-Messung funktioniert, warum Streaming-Plattformen LUFS nutzen und welche Lautheitswerte im Mixing und Mastering sinnvoll sind.
STEMS spielen eine immer größere Rolle in der modernen Audioproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, was STEMS sind, wie sie beim Mixing, DJing und Mastering eingesetzt werden und warum sie für aktuelle Produktions-Workflows unverzichtbar geworden sind.
Die Subtractive Synthese gehört zu den wichtigsten Grundlagen der elektronischen Musikproduktion. Der Artikel erklärt Funktionsweise, Klanggestaltung und die bekanntesten Synthesizer dieser Syntheseform – von klassischen Analog-Legenden bis zu modernen Software-Instrumenten.
Die additive Synthese gehört zu den präzisesten Formen digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der additiven Synthese, ihre Geschichte, mathematischen Prinzipien und ihre Bedeutung für modernes Sounddesign und elektronische Musikproduktion.
Die Wavetablesynthese gehört zu den wichtigsten Formen moderner digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der Wavetable-Synthese, ihre Geschichte, Funktionsweise und Bedeutung für aktuelle Musikproduktionen.
Granularsynthese erklärt: Dieser Dr.-Sound-Artikel zeigt verständlich, wie Grains funktionieren, warum granulare Klangerzeugung so atmosphärisch klingt und weshalb Granularsynthese heute zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion gehört.
Der grundlegende Ansatz von Dante besteht darin, Audiosignale als Datenpakete innerhalb eines IP-Netzwerks zu behandeln. Diese Umstellung wirkt zunächst unspektakulär, hat jedoch weitreichende Konsequenzen für Planung, Installation und Betrieb von Audio-Systemen.
Was ist Physical Modelling Synthesis? Der Artikel erklärt die physikalische Klangerzeugung, ihre Vorteile gegenüber Sampling und FM-Synthese sowie Einsatzmöglichkeiten in der Musikproduktion.
In der Welt der Musikproduktion taucht seit einiger Zeit ein neuer Name auf: CLAP. Hinter der Abkürzung steckt „CLever Audio Plugin API“ – ein modernes, offenes Plugin-Format, das als Alternative zu etablierten Standards wie VST 3, AU oder AAX entwickelt wurde. Doch was genau ist CLAP? Wer steckt dahinter? Und hat das Format realistische Chancen, sich langfristig durchzusetzen?
