Vier Spuren, ein eingebauter Mixer und eine Compact Cassette: Die Vierspurrecorder von Tascam, Fostex und Yamaha machten aus dem heimischen Schreibtisch ein Tonstudio. Professor Pegel erklärt, wie Portastudios funktionierten, warum Bouncing unvermeidlich war und weshalb die alten Maschinen heute wieder interessant sind.
Nyquist-Plugins verwandeln einfache Textdateien in Effekte, Generatoren und Analysewerkzeuge für Audacity. Professor Pegel erklärt, was hinter dem ungewöhnlichen Plugin-System steckt, wie eine .ny-Datei aufgebaut ist und warum Nyquist nicht mit der Nyquist-Frequenz verwechselt werden sollte.
Audio Units sind das wichtigste Plugin-Format für Logic Pro und die Apple-Audiowelt. Professor Pegel erklärt die Unterschiede zwischen AUv2 und AUv3, die Installation auf dem Mac und die Nutzung auf iPhone und iPad.
AAX ist das zentrale Plugin-Format für Pro Tools. Professor Pegel erklärt, wie AAX Native, AAX DSP und AudioSuite funktionieren, warum Pro Tools keine VST3-Plugins direkt lädt und worauf beim Austausch von Sessions geachtet werden muss.
LV2 ist ein offener und flexibel erweiterbarer Standard für Audio-Plugins. Professor Pegel erklärt, wie LV2 funktioniert, welche DAWs das Format unterstützen und warum es besonders unter Linux verbreitet ist.
Ein Plugin klingt nach der Bearbeitung sofort besser – oder ist es einfach nur lauter? Level Matching sorgt für faire A/B-Vergleiche. Professor Pegel erklärt Lautheitstäuschung, Peak, RMS, LUFS, Auto Gain und warum wenige Dezibel beim Mixing zu falschen Entscheidungen führen können.
Layering kann Sounds größer, breiter und druckvoller machen – oder einen Mix vollkommen überladen. Professor Pegel erklärt, wie verschiedene Instrumente und Klänge gezielt kombiniert werden, welche Rolle Frequenzen, Phase, Transienten und Stereo-Breite spielen und warum weniger Layer häufig mehr Klarheit erzeugen.
Was passiert eigentlich, wenn eine DAW einen Song „bounct“? Professor Pegel erklärt, wie aus MIDI, virtuellen Instrumenten, Plugins, Automationen und zahlreichen Spuren neue Audiodateien entstehen. Von Bounce in Place über Freeze und Stem-Bouncing bis zum finalen Mix-Bounce zeigt der Artikel, warum Bouncing weit mehr ist als nur ein anderer Begriff für Exportieren. Keywords:
Sounddesign verwandelt einfache Schwingungen, Samples und Geräusche in charakteristische Klänge. Professor Pegel erklärt, wie Oszillatoren, Filter, Hüllkurven, Modulation, Sampling, Layering und Effekte zusammenspielen und warum gutes Sounddesign immer auch Komposition, Arrangement und Mixing berücksichtigt.
Warum bleiben manche Melodien sofort im Kopf, während andere nach wenigen Sekunden vergessen sind? Professor Pegel erklärt, wie eine Hookline funktioniert und welche Rolle Melodie, Rhythmus, Wiederholung, Arrangement und Produktion für eine einprägsame musikalische Idee spielen
Warum funktioniert ein Song trotz guter Sounds manchmal nicht? Professor Pegel erklärt die Songstruktur, Verse, Chorus, Bridge und musikalische Dramaturgie und zeigt, wie durch Kontrast, Wiederholung und gezieltes Arrangement ein spannender Song entsteht.
Warum klingt ein Song trotz guter Sounds und zahlreicher Plugins nicht richtig? Oft liegt die Ursache bereits im Arrangement. Professor Pegel erklärt, wie Instrumentierung, Songstruktur, Register, Rhythmik, Kontraste und Dynamik zusammenspielen – und warum ein gutes Arrangement den späteren Mix erheblich erleichtert.
Stem-Dateien sind aus der modernen Musikproduktion kaum wegzudenken. Professor Pegel erklärt, was Stems sind, wie sie sich von Multitracks und Einzelspuren unterscheiden und warum sie beim Mastering, Remixing, Live-Einsatz, bei Filmproduktionen und modernen KI-Workflows eine wichtige Rolle spielen.
MIDI 2.0 ist die größte Weiterentwicklung des MIDI-Standards seit 1983. Professor Pegel erklärt verständlich, welche Neuerungen der moderne Kommunikationsstandard bietet, warum Per-Note-Controller, 32-Bit-Auflösung und MIDI-CI die Musikproduktion verändern und weshalb MIDI 1.0 trotzdem noch lange erhalten bleiben wird.
Die Wissenslandkarte der Musikproduktion bündelt alle wichtigen Themen der modernen Audioproduktion an einem Ort. Professor Pegel erklärt angefangen mit den Grundlagen der Aufnahme über Equalizer, Dynamikbearbeitung und Effekte bis hin zu Mixing, Mastering, Psychoakustik sowie MIDI, Plugins und DAWs. So entsteht ein strukturierter Lernpfad, der sowohl Einsteigern als auch fortgeschrittenen Musikproduzenten dabei hilft, Zusammenhänge besser zu verstehen und gezielt Wissen aufzubauen.
AAC (Advanced Audio Coding) gehört heute zu den wichtigsten Audioformaten für Streaming, Smartphones und Online-Videos. Professor Pegel erklärt verständlich, wie AAC arbeitet, warum es bei gleicher Bitrate meist besser klingt als MP3 und wann das Format die richtige Wahl ist.
MP3 ist das bekannteste verlustbehaftete Audioformat der Welt. Professor Pegel erklärt verständlich, wie die psychoakustische Kompression funktioniert, welche Bedeutung die Bitrate hat, warum MP3 so kleine Dateien erzeugt und wann das Format auch heute noch sinnvoll eingesetzt wird.
FLAC ist ein verlustfreies Audioformat, das PCM-Daten intelligent komprimiert und dadurch Speicherplatz spart, ohne die Klangqualität zu verändern. Professor Pegel erklärt verständlich, wie FLAC funktioniert, worin die Unterschiede zu WAV und MP3 liegen und warum das Format heute als Standard für Musikarchive und HiFi-Streaming gilt.
Was ist AIFF? Wer sich intensiver mit Musikproduktion beschäftigt, stößt früher oder später auf das Dateiformat AIFF (Audio Interchange File Format). Obwohl heute häufig über WAV, FLAC oder MP3 gesprochen…
Das WAV-Format ist seit Jahrzehnten der Standard in professionellen Tonstudios. Professor Pegel erklärt, wie WAV-Dateien aufgebaut sind, warum sie verlustfrei arbeiten, welche Rolle PCM, Bit-Tiefe und Samplingrate spielen und weshalb nahezu jede Musikproduktion mit einer WAV-Datei beginnt.
Phaser einfach erklärt: In diesem Professor-Pegel-Artikel erfährst du, wie ein Phaser mit Allpassfiltern, Phasenverschiebungen und einem LFO den typischen schwebenden Modulationseffekt erzeugt. Verständlich erklärt werden die Funktionsweise, die wichtigsten Regler wie Rate, Depth, Feedback und Mix sowie die Unterschiede zu Flanger und Chorus. Zahlreiche Praxisbeispiele zeigen, wie sich der Phaser gezielt bei Gitarren, Synthesizern, E-Pianos und anderen Instrumenten in der Musikproduktion einsetzen lässt.
Die Phantomspeisung versorgt Kondensatormikrofone über das XLR-Kabel mit 48 Volt, ohne die Audioübertragung zu beeinflussen. Dieser Artikel erklärt die Technik, räumt mit Mythen auf und zeigt typische Einsatzgebiete im Studio.
Warum gehört eine DI-Box zur Standardausstattung jedes Studios und jeder Bühne? Professor Pegel erklärt die Grundlagen, die Signalwandlung und zeigt, weshalb dieses kleine Gerät entscheidend für störungsfreie Audioübertragungen ist.
Lookahead gehört zu den wichtigsten Funktionen moderner Dynamikprozessoren. Professor Pegel erklärt, wie digitale Plugins Pegelspitzen frühzeitig erkennen, warum dafür ein kleiner Zeitpuffer notwendig ist und welche Auswirkungen Lookahead auf Klang, Latenz und Dynamik hat.
Linear Phase oder Minimum Phase? Der zweite Teil erklärt Pre-Ringing, Latenz, Impulsverhalten und typische Anwendungen in Mixing, Mastering, Parallelbearbeitung und Mehrmikrofon-Aufnahmen.
Bandpass- und Bandsperrenfilter gehören zu den präzisesten Werkzeugen der Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Bandpassfilter gezielt einen Frequenzbereich durchlassen und wie Notch-Filter störende Resonanzen, Rückkopplungen oder Netzbrummen nahezu unsichtbar entfernen. Mit zahlreichen Praxisbeispielen aus Mixing, Mastering und Sounddesign zeigt dieser zweiteilige Grundlagenartikel, wann welcher Filter die beste Wahl ist und wie sich damit sauberere, transparentere und professioneller klingende Mischungen erzielen lassen.
Hochpass- und Tiefpassfilter zählen zu den wichtigsten Werkzeugen eines Equalizers. Professor Pegel erklärt verständlich, wie High-Pass- und Low-Pass-Filter funktionieren, welche Flankensteilheiten es gibt und wie sie für transparente und aufgeräumte Mischungen eingesetzt werden.
Der Glockenfilter gehört zu den wichtigsten Werkzeugen eines Equalizers und wird in nahezu jeder Musikproduktion eingesetzt. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Bell-Filter funktionieren, welche Bedeutung Frequenz, Gain und Q-Faktor haben und warum bereits kleine Eingriffe von ein bis zwei Dezibel den Klang eines Instruments oder eines gesamten Mixes entscheidend verbessern können.
Der Expander gehört zu den am meisten unterschätzten Dynamikprozessoren der Audiotechnik. Professor Pegel erklärt in diesem Artikel verständlich, wie ein Expander arbeitet, worin die Unterschiede zu einem Noise Gate liegen und warum diese Technik für transparente Mischungen und natürliche Dynamik unverzichtbar ist. Anhand praxisnaher Beispiele werden Aufbau, Parameter und typische Einsatzgebiete anschaulich erläutert.
M/S-Mastering gehört zu den wichtigsten Techniken im professionellen Audio-Mastering. Professor Pegel zeigt im zweiten Teil der Serie, wie M/S-EQ, M/S-Kompression und Dynamic EQ gezielt eingesetzt werden, um Mitten und Seiten unabhängig voneinander zu bearbeiten. Der Artikel erklärt praxisnah, wie sich Stereo-Breite optimieren, Bassfrequenzen stabil halten und typische Fehler wie Phasenprobleme oder eine schlechte Mono-Kompatibilität vermeiden lassen. Zahlreiche Beispiele und bewährte Mastering-Tipps machen die Mid/Side-Technik leicht verständlich und direkt in der Praxis anwendbar.
Warum verwenden professionelle Mischingenieure mehrere Kompressoren statt nur eines einzigen? Professor Pegel zeigt den kompletten Workflow für Vocals, Drums, Mix-Bus und Mastering.
Wie entsteht echter Punch im Mastering? Professor Pegel zeigt, warum der Crest Factor oft wichtiger ist als noch mehr Lautheit und wie sich Dynamik gezielt erhalten lässt.
Spotify, YouTube und Apple Music passen die Wiedergabelautstärke automatisch an. Professor Pegel erklärt, wie Loudness-Normalisierung funktioniert, welche Rolle LUFS und True Peak spielen und warum ein Master nicht zwangsläufig exakt -14 LUFS erreichen muss.
LCR-Mixing zählt zu den effektivsten Methoden für einen transparenten und ausgewogenen Stereo-Mix. Professor Pegel erklärt, warum viele professionelle Produktionen nur die drei Panorama-Positionen Links, Mitte und Rechts verwenden, welche Vorteile diese Technik bietet und wie sie in der Praxis umgesetzt wird.
Der Präzedenz-Effekt ist eines der wichtigsten psychoakustischen Prinzipien der Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, wie unser Gehirn Schallquellen lokalisiert, warum der Haas-Effekt funktioniert und wie Toningenieure dieses Wissen für Stereo-Mixing, Raumakustik, Beschallungssysteme und immersive Audioformate nutzen.
Die Stereo-Korrelation gehört zu den wichtigsten Analysewerkzeugen im Mixing und Mastering. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie Korrelationsmeter funktionieren, warum Phasenprobleme entstehen und wie sich eine stabile Stereoabbildung mit guter Mono-Kompatibilität erreichen lässt. Praxisnahe Beispiele und wertvolle Tipps helfen dabei, typische Fehler im Mix zuverlässig zu vermeiden.
Time Alignment gehört zu den wichtigsten Techniken der modernen Musikproduktion. Bereits wenige Samples oder Millisekunden Laufzeitunterschied können den Klang einer Aufnahme erheblich verändern. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Laufzeitkorrekturen funktionieren, warum Kammfilter entstehen und wie sich Mehrfachmikrofonierungen deutlich verbessern lassen.
Laufzeitverschiebungen gehören zu den wichtigsten Grundlagen der Audiotechnik. Schon wenige Zentimeter Mikrofonabstand können den Klang deutlich verändern. Professor Pegel erklärt anschaulich, wie Laufzeitunterschiede entstehen, warum sie Kammfiltereffekte verursachen können und wie Time Alignment sowie Delay Compensation in modernen DAWs helfen. Mit zahlreichen Praxisbeispielen aus der Mikrofonierung und Musikproduktion zeigt der Artikel, wie sich Laufzeitverschiebungen gezielt nutzen oder vermeiden lassen.
Die Phantommitte ist das Fundament jeder Stereo-Produktion. Obwohl zwischen den Lautsprechern kein echter Schallwandler steht, erzeugt unser Gehirn dort eine virtuelle Klangquelle. Professor Pegel erklärt verständlich, wie dieses psychoakustische Phänomen entsteht, welche Rolle Pegel, Laufzeit und Raumakustik spielen und warum eine stabile Phantommitte entscheidend für professionelle Mischungen ist. Der Artikel zeigt praxisnah, wie sich das Stereo-Panorama optimal aufbauen lässt und welche Fehler Produzenten vermeiden sollten.
Warum klingt ein professioneller Mix ausgewogen und transparent? Der Schlüssel liegt oft nicht in teurer Hardware, sondern in einem trainierten Gehör. Professor Pegel erklärt, was Kritisches Hören bedeutet, wie sich kritisches Hören gezielt trainieren lässt und warum Frequenzen, Dynamik, Stereoabbildung und Referenztracks die Grundlage jeder guten Musikproduktion bilden. Mit vielen Praxisbeispielen zeigt der Artikel, wie Produzenten ihre Hörfähigkeiten Schritt für Schritt verbessern und dadurch bessere Mischungen erstellen können.
Formanten bestimmen den Charakter einer Stimme und sind entscheidend für natürlich klingende Pitch-Korrekturen, Vocoder-Effekte und modernes Sounddesign. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Formanten entstehen und warum sie für Gesang, Sprachsynthese und Musikproduktion eine zentrale Rolle spielen.
Psychoakustik erklärt, wie unser Gehirn Schall interpretiert und warum Musik oft ganz anders wahrgenommen wird, als sie physikalisch messbar ist. Professor Pegel zeigt praxisnah, welche psychoakustischen Effekte hinter Stereoabbildung, Maskierung, Lautstärkewahrnehmung und räumlichem Hören stecken – und wie dieses Wissen bessere Mischungen ermöglicht.
Maskierung ist einer der häufigsten Gründe für matschige und undurchsichtige Mischungen. Professor Pegel zeigt anhand praxisnaher Beispiele, warum Instrumente sich gegenseitig verdecken und wie sich mit Arrangement, Equalizer, Dynamic EQ, Sidechain und Panorama deutlich mehr Transparenz im Mix erzielen lässt.
Die Fletcher-Munson-Kurven gehören zu den wichtigsten Grundlagen der Psychoakustik. Professor Pegel erklärt verständlich, warum unser Gehör Bass, Mitten und Höhen je nach Lautstärke unterschiedlich wahrnimmt und welche Auswirkungen dieses Wissen auf Mixing, Mastering und das tägliche Arbeiten im Tonstudio hat.
Der Haas-Effekt gehört zu den wichtigsten psychoakustischen Werkzeugen der Musikproduktion. Professor Pegel erklärt, wie kurze Zeitverzögerungen das Richtungshören beeinflussen, Instrumente breiter wirken lassen und warum die Kontrolle der Mono-Kompatibilität dabei unverzichtbar ist.
Wenn wir die störenden Resonanzen erkennen, können wir einen Mix, der dröhnend, scharf oder unausgewogen klingt, reparieren. Professor Pegel zeigt, wie sich problematische Frequenzen mit den Ohren, der Sweep-Methode und modernen Analysewerkzeugen sicher erkennen und gezielt bearbeiten lassen.
Shelving Filter gehören zu den wichtigsten Werkzeugen eines Equalizers. Professor Pegel erklärt verständlich, wie High Shelf und Low Shelf funktionieren, worin sie sich von Bell-, High-Pass- und Low-Pass-Filtern unterscheiden und wie sie gezielt für mehr Wärme, Fundament und Brillanz im Mix eingesetzt werden.
Equalizer vor oder nach dem Kompressor? Professor Pegel erklärt die Vor- und Nachteile beider Signalwege, zeigt typische Vocal-Chains und erläutert anhand praxisnaher Beispiele, warum es keine allgemeingültige Reihenfolge gibt.
Ein Gate gehört zu den wichtigsten Dynamikprozessoren in der Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, wie ein Noise Gate funktioniert, welche Parameter entscheidend sind und wie sich Rauschen, Übersprechen und Störgeräusche beim Recording und Mixing wirkungsvoll reduzieren lassen.
Die Drum-Mikrofonierung gehört zu den anspruchsvollsten Aufgaben im Tonstudio. Professor Pegel erklärt ausführlich, wie Bassdrum, Snare, Toms, Hi-Hat, Overheads und Raummikrofone richtig positioniert werden, wie sich Phasenprobleme vermeiden lassen und warum mehr Mikrofone nicht automatisch einen besseren Schlagzeugklang erzeugen.
Obertöne bestimmen den Charakter jedes Instruments und jeder Stimme. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie harmonische Obertöne entstehen, warum sie für die Klangfarbe entscheidend sind und wie Produzenten sie mit Equalizern, Excitern, Distortion und Synthesizern gezielt beeinflussen.
Distortion gehört zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Musikproduktion. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie Verzerrung entsteht, welche Arten von Distortion es gibt und warum kontrollierte Verzerrung Musik oft lebendiger und durchsetzungsfähiger macht.
Der Sweet Spot ist die wichtigste Hörposition zwischen zwei Studiomonitoren. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie das Stereodreieck funktioniert, warum Raumakustik und Lautsprecheraufstellung entscheidend sind und weshalb schon wenige Zentimeter den Klang eines Mixes verändern können.
Impulse Responses gehören heute zu den wichtigsten Technologien der digitalen Musikproduktion. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie IRs entstehen, warum sie Lautsprecher, Hallräume und Mikrofone so realistisch nachbilden können und welche Rolle die Convolution dabei spielt. Praxisnah, verständlich und mit vielen Beispielen aus dem Studioalltag.
Die Stereo-Mikrofonierung ist entscheidend für natürliche und räumliche Audioaufnahmen. Professor Pegel erklärt die wichtigsten Stereoverfahren wie XY, ORTF, AB, Blumlein und Mid-Side, zeigt deren Vor- und Nachteile und gibt praktische Tipps zur optimalen Mikrofonpositionierung sowie zur Vermeidung von Phasenproblemen.
Die Mikrofonpositionierung gehört zu den wichtigsten Grundlagen professioneller Audioaufnahmen. Professor Pegel erklärt praxisnah, wie sich Abstand, Winkel und Höhe auf den Klang auswirken und wie mit einfachen Mitteln deutlich bessere Aufnahmen gelingen.
Der Nahbesprechungseffekt gehört zu den wichtigsten Eigenschaften vieler Mikrofone. In dieser Ausgabe der Professor Pegel Audio-Werkstatt wird erklärt, warum Stimmen bei geringem Mikrofonabstand voller klingen, welche Mikrofone betroffen sind und wie sich dieser Effekt gezielt für professionelle Aufnahmen einsetzen lässt.
Wenn der Mix dumpf klingt, musst du nicht frustriert sein. In dieser Ausgabe der Professor Pegel Audio-Werkstatt werden die häufigsten Ursachen analysiert und praxisnahe Lösungen vorgestellt. Von Frequenzmaskierungen über Raumakustik bis hin zur richtigen Kompression erfahren Leser, wie sie ihren Mix transparenter und professioneller klingen lassen.
Der Flanger gehört zu den bekanntesten Modulationseffekten der Musikproduktion und sorgt mit seinem charakteristischen Jet-Sound für Bewegung und Dynamik im Klangbild. Professor Pegel erklärt leicht verständlich, wie der Flanger durch minimale, kontinuierlich modulierte Verzögerungen wandernde Kammfilter erzeugt und worin die Unterschiede zu Chorus und Phaser liegen. Außerdem werden die wichtigsten Regler wie Rate, Depth, Delay und Feedback sowie praktische Tipps für den kreativen Einsatz beim Mixing und Sounddesign vorgestellt. Dieser Artikel richtet sich an Einsteiger und erfahrene Produzenten, die den Flanger gezielt und musikalisch einsetzen möchten.
Professor Pegel erklärt Chorus – Funktionsweise, Einstellungen und Tipps für breite Sounds Der Chorus gehört zu den beliebtesten Effekten in der Musikproduktion. Kaum ein anderer Effekt verleiht Instrumenten und Stimmen…
Bluetooth MIDI ermöglicht die drahtlose Übertragung von MIDI-Daten zwischen Instrumenten, Computern, Tablets und Smartphones. Professor Pegel erklärt die Technik, zeigt die Unterschiede zu Bluetooth Audio und erläutert, warum Bluetooth Low Energy die Musikproduktion immer flexibler macht.
Die Normalisierung gehört zu den wichtigsten Grundfunktionen jeder DAW, wird aber oft missverstanden. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Peak- und Loudness-Normalisierung funktionieren, worin die Unterschiede liegen und warum Normalisierung zwar den Pegel anhebt, aber weder Dynamik noch Klang verbessert.
SUNO verändert die Musikproduktion grundlegend. Professor Pegel zeigt, wie die KI arbeitet, warum sie so beeindruckende Ergebnisse liefert und weshalb menschliche Kreativität auch künftig den entscheidenden Unterschied macht.
ARA verbindet Audio-Plugins direkt mit der DAW und spart das zeitaufwendige Überspielen von Audiodaten. Professor Pegel erklärt die Technik hinter ARA und zeigt ihre Vorteile für Melodyne, SpectraLayers und viele weitere Anwendungen.
Quantisierung gehört zu den wichtigsten Werkzeugen jeder DAW. Professor Pegel erklärt, wie Timing-Korrekturen funktionieren, welche Quantisierungsarten es gibt und weshalb musikalischer Groove oft wichtiger ist als perfekte Präzision.
Studio Kopfhörer gehören zur Grundausstattung jedes Musikproduzenten. Professor Pegel erklärt die Unterschiede zwischen offenen, geschlossenen und halboffenen Modellen, zeigt typische Einsatzgebiete und verrät, worauf beim Kauf wirklich geachtet werden sollte.
Monitorlautsprecher gehören zur wichtigsten Ausstattung jedes Tonstudios. Professor Pegel erklärt die Unterschiede zu HiFi-Lautsprechern, die Bedeutung eines linearen Frequenzgangs und gibt Tipps zur optimalen Aufstellung.
Inter Sample Peaks entstehen zwischen digitalen Samples und können trotz eines maximalen Pegels von 0 dBFS zu Verzerrungen führen. Professor Pegel erklärt die Ursachen und zeigt, wie sich das Problem mit True-Peak-Limiting vermeiden lässt.
RMS und LUFS messen beide Lautheit – allerdings auf völlig unterschiedliche Weise. Professor Pegel erklärt die Unterschiede, warum Streamingdienste auf LUFS setzen und wann RMS trotzdem noch sinnvoll ist.
Ein Limiter gehört zu den wichtigsten Werkzeugen beim Mixing und Mastering. Dieser Artikel erklärt verständlich, wie ein Limiter arbeitet, warum er Clipping verhindert, worin er sich vom Kompressor unterscheidet und weshalb True-Peak-Limiting heute zum professionellen Standard gehört.
True Peak ist ein zentraler Begriff im modernen Mastering. Professor Pegel erklärt verständlich den Unterschied zwischen Sample Peak und True Peak, zeigt, wie Inter-Sample Peaks entstehen und warum Streaming-Dienste einen maximalen True-Peak-Wert von -1 dBTP empfehlen.
Die spektrale Audiobearbeitung zählt zu den modernsten Methoden der Audiorestaurierung und Klangbearbeitung. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Spectral Editing funktioniert, warum Spektrogramme Audio sichtbar machen und welche Vorteile Programme wie Steinberg SpectraLayers oder iZotope RX gegenüber klassischen Equalizern und Kompressoren bieten.
Referenztracks gehören zu den wichtigsten Werkzeugen im Mixing und Mastering. Professor Pegel erklärt, wie professionelle Produzenten Vergleichstitel einsetzen, worauf beim direkten Vergleich zu achten ist und warum Referenztracks vor Fehlentscheidungen schützen.
Der Mix Bus ist die letzte Station eines Mixes, bevor das Signal ins Mastering gelangt. Professor Pegel erklärt, welche Aufgaben der Mix Bus übernimmt, welche Bearbeitungen dort sinnvoll sind und wie ein transparenter, druckvoller Gesamtmix entsteht.
Ein Transient Designer gehört zu den effektivsten Werkzeugen moderner Audiobearbeitung. Anders als ein Kompressor verändert er gezielt den Einschwingvorgang und die Ausklingphase eines Signals. Professor Pegel erklärt, wie Attack und Sustain funktionieren, welche Vorteile ein Transient Designer bietet und wann sein Einsatz besonders sinnvoll ist.
Was ist Bus Processing und warum bearbeiten professionelle Toningenieure ganze Instrumentengruppen statt einzelner Spuren? Professor Pegel erklärt verständlich die Vorteile von Gruppenbearbeitung, typische Effektketten und praktische Anwendungen im Mixing.
Was ist die Pan Law und warum verändert sich die Lautstärke eines Signals beim Panning? Professor Pegel erklärt verständlich die verschiedenen Pan-Law-Einstellungen, ihre Auswirkungen auf den Mix und warum jede DAW etwas anders arbeitet.
Was bedeutet Mono-Kompatibilität und warum sollte jeder Mix auch in Mono funktionieren? Professor Pegel erklärt verständlich, wie Mono-Kompatibilität entsteht, welche Probleme auftreten können und wie sich Phasenauslöschungen vermeiden lassen.
Was ist ein Exciter und warum klingt Musik damit brillanter, ohne einfach nur lauter zu werden? Professor Pegel erklärt verständlich die Funktionsweise eines Exciters, zeigt Unterschiede zum Equalizer und verrät, wie sich Stimmen, Instrumente und komplette Mixe gezielt veredeln lassen.
Was ist ein De-Esser und warum klingt Sprache oder Gesang damit deutlich angenehmer? Professor Pegel erklärt verständlich, wie ein De-Esser funktioniert, warum Zischlaute entstehen und wie sie professionell reduziert werden.
Was ist ein Dynamic EQ und warum gehört er zu den intelligentesten Werkzeugen moderner Audiobearbeitung? Professor Pegel erklärt verständlich die Funktionsweise eines Dynamic EQ, zeigt die Unterschiede zum klassischen Equalizer und zur Multiband Compression und verrät, wann sich der Einsatz beim Mixing und Mastering wirklich lohnt.
Was ist Multiband Compression und warum gehört sie zu den wichtigsten Werkzeugen im Mixing und Mastering? Professor Pegel erklärt verständlich, wie ein Multiband-Kompressor arbeitet, wann sein Einsatz sinnvoll ist und welche Fehler vermieden werden sollten.
Was ist Serial Compression und warum verwenden professionelle Toningenieure mehrere Kompressoren hintereinander? Professor Pegel erklärt die serielle Kompression verständlich, zeigt typische Anwendungen und verrät, wie Vocals, Drums und Bass natürlicher und kontrollierter klingen.
Parallel Compression zählt zu den wirkungsvollsten Mixing-Techniken der modernen Audioproduktion. Durch das Mischen eines unbearbeiteten Signals mit einer stark komprimierten Kopie entsteht ein kraftvollerer Klang, ohne die natürliche Dynamik vollständig zu zerstören. Professor Pegel erklärt ausführlich die Technik, ihre Geschichte, typische Einstellungen sowie den professionellen Einsatz in modernen Musikproduktionen.
Was ist Spatial Audio? Professor Pegel erklärt verständlich, wie räumlicher Klang entsteht, welche Rolle HRTF, Head Tracking und objektbasierte Audiotechnologien spielen und warum Spatial Audio die Zukunft von Musik, Film und Gaming ist.
Was ist eine HRTF (Head Related Transfer Function)? Professor Pegel erklärt verständlich, wie Kopf, Ohren und Gehirn gemeinsam eine dreidimensionale Klangwahrnehmung ermöglichen und warum HRTF die Grundlage für binaurales Audio, Head Tracking und immersiven 3D-Sound bildet.
Head Tracking erweitert binaurales Audio um eine dynamische Raumabbildung. Professor Pegel erklärt, wie Bewegungssensoren den Klang in Echtzeit an Kopfbewegungen anpassen und warum diese Technik für Virtual Reality und immersives Audio unverzichtbar ist.
Ambisonics ermöglicht die vollständige Aufnahme und Wiedergabe eines dreidimensionalen Schallfeldes. Professor Pegel erklärt die Grundlagen dieser faszinierenden Audiotechnologie und ihre Bedeutung für Virtual Reality, 360°-Videos und immersive Musikproduktionen.
Binaurales Audio simuliert die natürliche Wahrnehmung des menschlichen Gehörs und erzeugt über normale Kopfhörer einen erstaunlich realistischen 3D-Klang. Professor Pegel erklärt die Technik verständlich und praxisnah.
Immersives Audio erweitert klassische Stereo-Aufnahmen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt die Grundlagen, die wichtigsten Technologien und warum 3D-Klang in der modernen Musikproduktion immer wichtiger wird.
Dolby Atmos erweitert klassische Stereo-Produktionen um eine dritte Dimension. Professor Pegel erklärt, wie objektbasiertes Audio funktioniert, welche Hardware benötigt wird und weshalb immer mehr Streaming-Dienste auf immersiven Klang setzen.
Der Gesang klingt dünn, dies ist selten nur ein Mikrofonproblem. Oft spielen Aufnahme, Mikrofontechnik, EQ, Kompression, Arrangement und Effekte zusammen. Professor Pegel zeigt Schritt für Schritt, wie Vocals mehr Wärme, Präsenz und Durchsetzungskraft erhalten.
Was bedeutet Dynamikumfang in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum der Abstand zwischen Noise Floor und maximalem Pegel entscheidend für Klangqualität, Natürlichkeit und Dynamik einer Aufnahme ist.
Was bedeutet Noise Floor in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, was der Rauschboden ist, wodurch er entsteht und wie Headroom, Dynamikumfang und Signal-Rausch-Verhältnis miteinander zusammenhängen.
Was bedeutet Headroom in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum Pegelreserven so wichtig sind, wie Clipping vermieden wird und weshalb moderne Musikproduktionen bewusst mit ausreichend Headroom arbeiten.
Digital versus Analog gehört zu den großen Dauerthemen der Musikproduktion. Professor Pegel erklärt verständlich, worin sich analoge und digitale Audiotechnik unterscheiden, warum beide Welten eigene Stärken besitzen und weshalb guter Klang nicht vom Prinzip, sondern von der Umsetzung abhängt.
Was bedeutet Clocking in der digitalen Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum alle digitalen Audiogeräte denselben Takt benötigen, welche Aufgaben Clock-Signale übernehmen und weshalb eine fehlerhafte Synchronisation Knackser und Aussetzer verursachen kann.
Was ist Jitter in der Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, warum ungenaue Taktimpulse digitale Audiosignale beeinflussen können, welche Rolle die Wordclock spielt und warum moderne Audiointerfaces Jitter meist hervorragend kontrollieren.
Was bedeutet Quantisierung in der digitalen Audiotechnik? Professor Pegel erklärt verständlich, wie analoge Signale in digitale Zahlen umgewandelt werden, warum die Bit-Tiefe dabei eine entscheidende Rolle spielt und weshalb Quantisierungsrauschen entsteht.
Das Nyquist-Theorem gehört zu den wichtigsten Grundlagen der digitalen Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, warum eine Abtastrate mindestens doppelt so hoch wie die höchste aufzunehmende Frequenz sein muss und welche Rolle das Theorem bei Sampling, Aliasing und der Audioqualität spielt.
Aliasing gehört zu den wichtigsten, aber oft missverstandenen Begriffen der digitalen Audiotechnik. Professor Pegel erklärt verständlich, warum bei zu niedrigen Samplingraten unerwünschte Frequenzen entstehen, wie Aliasing klingt und weshalb moderne Plug-ins häufig Oversampling einsetzen.
Die Samplingrate gehört zu den wichtigsten Grundlagen der digitalen Audiotechnik. Doch was bedeutet eigentlich 44,1 kHz, warum arbeiten Videoproduktionen meist mit 48 kHz und weshalb schwören manche Produzenten auf 96 oder sogar 192 kHz? Professor Pegel erklärt verständlich und mit einer Prise Humor, wie die Digitalisierung von Musik funktioniert und wann hohe Samplingraten tatsächlich Vorteile bringen.
Professor Pegel zeigt in seiner Audiowerkstatt die zehn häufigsten Mixing-Fehler und erklärt verständlich, wie sie entstehen und mit welchen Techniken sie sich vermeiden lassen. Der Praxisartikel richtet sich an Einsteiger und fortgeschrittene Musikproduzenten, die ihre Mischungen transparenter, ausgewogener und professioneller gestalten möchten.
Was ist Bit-Tiefe? Professor Pegel erklärt verständlich, wie die Bit-Tiefe in der digitalen Audiotechnik funktioniert und warum 16, 24 oder 32 Bit nicht automatisch besser klingen. Der Artikel zeigt den Zusammenhang zwischen Dynamikumfang, Quantisierung, Quantisierungsrauschen und 32-Bit-Float und räumt mit den häufigsten Mythen rund um die Bit-Tiefe in der Musikproduktion auf.
Mid/Side Bearbeitung verständlich erklärt: Wie Mitte und Seite funktionieren, wofür sie im Mixing und Mastering genutzt werden und welche Fehler vermieden werden sollten.
Sampling ist eine der wichtigsten Techniken der modernen Musikproduktion. Professor Pegel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und kreativen Möglichkeiten von Sampling – von Drum-Samples über virtuelle Instrumente bis hin zu Sounddesign und Hip-Hop.
Dithering ist ein wichtiger Schritt beim Audio-Mastering und sorgt dafür, dass bei der Reduzierung der Bit-Tiefe keine störenden Quantisierungsverzerrungen entstehen. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Dithering funktioniert, wann es eingesetzt werden sollte und warum ein wenig Rauschen zu einer besseren Klangqualität beitragen kann.
Probleme mit Updates via Native Access? Die Installation gibt Fehler aus? Hier ist eine Lösung, wie ihr auf einem anderen legalen Weg an die aktuellsten Versionen eurer Native Instruments Software kommt.
Professor Pegel erklärt die Grundlagen des Masterings und zeigt, warum dieser letzte Produktionsschritt für professionelle Musikveröffentlichungen unverzichtbar ist. Der Artikel beleuchtet Lautheit, Dynamik, Equalizer, Kompression und moderne Entwicklungen wie automatisiertes KI-Mastering.
Clipping gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Unterschiede zwischen Soft und Hard Clipping sowie den kreativen und technischen Einsatz von Clipping im Mixing und Mastering.
ADAT gehört zu den wichtigsten digitalen Audio-Schnittstellen moderner Studios. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ADAT funktioniert, welche Vorteile die Technik bietet und warum ADAT bis heute für Audiointerfaces und Studioerweiterungen relevant bleibt.
Ein Audiointerface gehört zu den wichtigsten Komponenten moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ein Audiointerface funktioniert, welche Anschlüsse wichtig sind und worauf beim Kauf geachtet werden sollte.
ASIO gehört zu den wichtigsten Grundlagen moderner Musikproduktion unter Windows und sorgt für besonders niedrige Latenzen bei Audioaufnahmen und virtuellen Instrumenten. Der Artikel erklärt verständlich, wie ASIO funktioniert, warum Buffergrößen wichtig sind und welche Rolle ASIO-Treiber im Heimstudio spielen.
Wordclock sorgt in der digitalen Audiotechnik für die exakte Synchronisation mehrerer Geräte und verhindert Knackser, Timingfehler oder Synchronisationsprobleme. Dieser Artikel erklärt verständlich, wie Wordclock funktioniert, welche Rolle Jitter spielt und wann externe Masterclocks im Tonstudio wirklich sinnvoll sind.
Synthesizer gehören zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Musikproduktion und prägen seit Jahrzehnten unzählige Musikgenres. Der ausführliche DR. Sound Artikel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und unterschiedlichen Syntheseformen moderner Synthesizer – von analoger Hardware bis zu aktuellen Software-Synths und modularen Systemen.
Der große Dr. Sound Ratgeber erklärt die wichtigsten Mikrofontypen ausführlich. Von dynamischen Mikrofonen über Kondensator- und Bändchenmikrofone bis hin zu Richtcharakteristiken, Röhrenmikrofonen und modernen Modeling-Systemen.
Phasenauslöschungen gehören zu den häufigsten Problemen in der Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Auswirkungen und Lösungen bei Recording, Mixing und Mastering verständlich und praxisnah.
Muss jede Spur bei ?18 dBFS liegen? Braucht ein Mix exakt ?6 dBFS Headroom und ist Gain Staging bei 32-Bit Float überhaupt noch notwendig? Professor Pegel erklärt Gain Staging von der Aufnahme über Plugins und Busse bis zum Mastering und räumt mit verbreiteten Pegel-Mythen auf.
Oversampling gehört mittlerweile zu den wichtigsten Technologien moderner Audio-Plugins. Der Artikel erklärt verständlich, wie Oversampling funktioniert, warum es Aliasing reduziert und wann die Technik in der Musikproduktion tatsächlich hörbare Vorteile bringt.
Was ist MPE? Der Artikel erklärt die moderne MIDI-Erweiterung „MIDI Polyphonic Expression“, ihre Vorteile für Musikproduktion und Sounddesign sowie kompatible Controller und Software. Außerdem wird gezeigt, warum MPE das Ausdrucksvermögen virtueller Instrumente deutlich erweitert.
KI in der Musikproduktion verändert moderne Studios grundlegend. Von automatisiertem Mastering bis hin zu generativer Musik entstehen neue kreative Möglichkeiten, aber auch Diskussionen über Urheberrecht, Kreativität und die Zukunft menschlicher Produzenten.
Stereo Imaging gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Grundlagen, Mixing-Techniken, Mid/Side-Processing, Stereo Width Plugins sowie typische Fehler und zeigt, wie räumliche Mixe professionell umgesetzt werden.
Saturation gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie harmonische Sättigung funktioniert, welche Arten von Saturation existieren und warum Tape-, Tube- oder Console-Saturation heute in Mixing und Mastering nahezu unverzichtbar sind.
LUFS sind heute einer der wichtigsten Werte im modernen Mastering. Der Artikel erklärt verständlich, wie Loudness-Messung funktioniert, warum Streaming-Plattformen LUFS nutzen und welche Lautheitswerte im Mixing und Mastering sinnvoll sind.
STEMS spielen eine immer größere Rolle in der modernen Audioproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, was STEMS sind, wie sie beim Mixing, DJing und Mastering eingesetzt werden und warum sie für aktuelle Produktions-Workflows unverzichtbar geworden sind.
Sidechain Compression gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie Sidechaining funktioniert, wie der berühmte Pump-Effekt entsteht und wie sich die Technik für Mixing, Vocals, Podcasts und kreative Sounddesign-Anwendungen einsetzen lässt.
Die Subtractive Synthese gehört zu den wichtigsten Grundlagen der elektronischen Musikproduktion. Der Artikel erklärt Funktionsweise, Klanggestaltung und die bekanntesten Synthesizer dieser Syntheseform – von klassischen Analog-Legenden bis zu modernen Software-Instrumenten.
Die additive Synthese gehört zu den präzisesten Formen digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der additiven Synthese, ihre Geschichte, mathematischen Prinzipien und ihre Bedeutung für modernes Sounddesign und elektronische Musikproduktion.
Die Wavetablesynthese gehört zu den wichtigsten Formen moderner digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der Wavetable-Synthese, ihre Geschichte, Funktionsweise und Bedeutung für aktuelle Musikproduktionen.
Granularsynthese erklärt: Dieser Dr.-Sound-Artikel zeigt verständlich, wie Grains funktionieren, warum granulare Klangerzeugung so atmosphärisch klingt und weshalb Granularsynthese heute zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion gehört.
Der grundlegende Ansatz von Dante besteht darin, Audiosignale als Datenpakete innerhalb eines IP-Netzwerks zu behandeln. Diese Umstellung wirkt zunächst unspektakulär, hat jedoch weitreichende Konsequenzen für Planung, Installation und Betrieb von Audio-Systemen.
Was ist Physical Modelling Synthesis? Der Artikel erklärt die physikalische Klangerzeugung, ihre Vorteile gegenüber Sampling und FM-Synthese sowie Einsatzmöglichkeiten in der Musikproduktion.
In der Welt der Musikproduktion taucht seit einiger Zeit ein neuer Name auf: CLAP. Hinter der Abkürzung steckt „CLever Audio Plugin API“ – ein modernes, offenes Plugin-Format, das als Alternative zu etablierten Standards wie VST 3, AU oder AAX entwickelt wurde. Doch was genau ist CLAP? Wer steckt dahinter? Und hat das Format realistische Chancen, sich langfristig durchzusetzen?
VST 3 ist der moderne Standard für Audio-Plugins in der Musikproduktion. Das von Steinberg entwickelte Format bietet bessere CPU-Effizienz, flexible Ein- und Ausgänge sowie präzise Automation. Der Artikel erklärt verständlich die Vorteile von VST 3, Unterschiede zu VST 2 und warum sich das Plugin-Format langfristig durchgesetzt hat.
Die FM Synthese ist eine leistungsstarke digitale Syntheseform, die durch Frequenzmodulation komplexe Obertöne erzeugt. Bekannt aus den 80ern und heute wieder populär in EDM, Techno und Sounddesign, bietet FM Synthese brillante E-Pianos, metallische Glocken, druckvolle Bässe und experimentelle Texturen.
Warum Microphone-Bleed (Übersprechen) in Orchester- und Filmmusikproduktionen für Tiefe, Realismus und Kohärenz sorgt.
Der Loudness War in der Musikproduktion führte zu weniger Dynamik und schlechterem Klang. Erfahre alles über Ursachen, Folgen und warum Streaming den Trend stoppt.
MIDI ist kein Audio – und genau darin liegt seine große Stärke. Statt Klang überträgt MIDI musikalische Informationen wie Noten, Anschlagstärke, Controllerbewegungen und Pitch Bend. Professor Pegel erklärt, wie MIDI funktioniert, warum Werte von 0 bis 127 so häufig auftauchen und welche Rolle MIDI 1.0 und MIDI 2.0 in der modernen Musikproduktion spielen.
Eine Taste wird angeschlagen, doch der Ton kommt einen Moment später: Latenz kann Recording und das Spielen virtueller Instrumente erheblich erschweren. Professor Pegel erklärt, wo Audio-Latenz entsteht, welchen Einfluss Buffergröße und Samplingrate haben und wie sich Verzögerungen mit ASIO, Direct Monitoring und den richtigen DAW-Einstellungen reduzieren lassen.
Eine Digital Audio Workstation ist das Herzstück moderner Musikproduktion. Aufnahme, MIDI, virtuelle Instrumente, Plugins, Editing, Mixing und Mastering finden heute innerhalb einer gemeinsamen Software statt. Professor Pegel erklärt, wie eine DAW funktioniert und was hinter Spuren, Mixer, Routing, Automation, Buffer und Audio-Engine steckt.
Ohne Audio-Plugins wäre moderne Musikproduktion kaum vorstellbar. Doch was unterscheidet ein Plugin von VST? Wozu dienen VST3, AU, AAX und CLAP, was bedeutet 64-Bit und was passiert eigentlich bei der digitalen Signalverarbeitung? Professor Pegel öffnet den Plugin-Ordner und erklärt die Technik dahinter.
Chorus macht Klänge breit, Flanger erzeugt schwebende Kammfilter, Phaser verschiebt Phasenlagen und Tremolo lässt die Lautstärke pulsieren. Doch hinter all diesen Effekten steckt ein gemeinsames Prinzip: Modulation. Professor Pegel erklärt, wie LFO, Rate, Depth und Feedback funktionieren und warum Modulationseffekte für Bewegung im Mix sorgen.
Ein Delay verzögert ein Audiosignal und erzeugt daraus Echos, rhythmische Wiederholungen, Breite und räumliche Tiefe. Professor Pegel erklärt Delay Time, Feedback, Tempo-Synchronisation sowie Tape-, Analog-, Digital-, Slapback- und Ping-Pong-Delays und zeigt, wie sich Delay-Effekte sinnvoll im Mix einsetzen lassen.
Transienten sind kurze, schnelle Veränderungen am Beginn vieler Klänge und entscheidend für Attack, Punch und rhythmische Definition. Professor Pegel erklärt, wie Transienten entstehen, warum sie für unsere Klangwahrnehmung wichtig sind und wie Kompression, Transient Designer, Clipping, Saturation und Reverb sie beeinflussen.
Reverb verleiht Instrumenten und Stimmen Raum, Tiefe und Atmosphäre. Professor Pegel erklärt, wie künstlicher Nachhall funktioniert, welche Bedeutung Pre-Delay, Decay, Early Reflections und Damping haben und wie Plate-, Spring-, algorithmischer und Faltungshall in der Musikproduktion eingesetzt werden.
Ein Kompressor kontrolliert die Dynamik eines Audiosignals und gehört zu den wichtigsten Werkzeugen beim Mixing und Mastering. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Threshold, Ratio, Attack, Release und Gain Reduction funktionieren und wie Kompression bei Vocals, Drums, Bass und ganzen Mixen eingesetzt wird.
Ein Equalizer gehört zu den wichtigsten Werkzeugen der Musikproduktion. Professor Pegel erklärt verständlich, wie EQs funktionieren, welche Aufgaben Frequenz, Gain und Q übernehmen und wie Hochpass, Tiefpass, Bell- und Shelving-Filter beim Mixing eingesetzt werden.
Für viele Anfänger in der Musikproduktion stellt Musiktheorie eine sehr hohe Hürde dar. Und viele erfahrene Musikproduzenten machen zwar tolle Musik, haben aber wenig Ahnung von den Grundgesetzen hinter Akkorden…
Im irgendwie großen Internet gibt es etliche Dinge, die man lange übersieht. So ging es auch mir mal wieder, bis ich heute über einen Querverweis auf das ModeAudio Magazine stieß,…
Treue Leser wissen es, hier bei BuenasIdeas dreht sich alles in erster Linie um die computergestützte Musikproduktion. Umso erstaunter werden nun vielleicht einige von Euch ihre Augenbraue heben, wenn sie sich meinen aktuellen Testbericht reinziehen, hat die im Folgenden begutachtete Software der Firma EaseUS namens DATA RECOVERY WIZARD PROFESSIONAL doch vermeintlich rein gar nichts mit unserem Kernthema zu tun.
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Im Bereich Audio Editierung teilen sich Steinberg mit Wavelab und iZotope mit RX die vordersten Plätze, allerdings gibt es einige weitere wirklich gute Audioedit Programme wie das hier vorgestellte ACON ACOUSTICA, selbiges wird aktuell inklusive einem deutschsprachigem Video Kurs von DVD Lernkurs angeboten. (mehr …)
Ich kann den Support von Native Instruments sehr empfehlen, schnell, kompetent und freundlich wurde das Treiberproblem mit meinem KOMPLETE Audio 6 gelöst.
Der eine oder andere Leser wird es bemerkt haben, das ich mich beim Titel einer unterhaltsamen Comicserie aus dem letzten Jahrtausend bedient habe, das macht aber durchaus Sinn denn nicht nur der Titel des hier vorgestellten Buchs beinhaltet den Begriff „smart“ der Inhalt ist zudem noch äußerst clever aufbereitet und wird dem Leser smart präsentiert.
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Die IMSTA Festa kommt am 28.10. nach Berlin. Dort dreht sich dann bei der SAE Berlin alles um die Musiksoftware: 30 Software-Hersteller, Masterclasses, Song Contest sowie Networking. Die Firma Celemony ist auch vertreten und bietet Informationen und Workshops zu Melodyne, Ihr könnt in Berlin sowohl persönliche Fragen zu Melodyne klären und zudem auch Eure Melodyne-Kenntnisse vertiefen! (mehr …)
Der Cubase „Guru“ Holger Steinbrink hat wieder einige neue Video Kurse zur Musikmach Software CUBASE herausgebracht, wie immer sind die Videos von audio-workshop sehr gut gemacht und bringen sehr viel Inhalt auf unterhaltsame Weise in die Köpfe der Musikprduzenten, welche mit Cubase arbeiten.
Der Weg zum Hit: OK, es macht Spaß, Musik zu produzieren, aber irgendwie muss doch da auch mal was dabei herumkommen, oder?
Meist passiert so etwas, wenn die Zeit schon eh ordentlich drückt, im schlimmsten Fall steht der zahlende Kunde auch noch mit am Pult oder am Audiorechner und möchte noch "mal…
Drei neue Lernvideos zu Steinberg Produkten gibt es vom Schulungsspezialisten audio-workshop, Holger Steinbrink, (ich habe jetzt fast tatsächlich Holger Steinberg geschrieben, nun ja irgendwie ist der von Steinberg zertifizierte Fachdozent ja auch inzwischen sehr mit Steinberg verzahnt), das die audio-workshop Video Tutorials wirklich gut sind kann ich nur bestätigen, hier wird sehr viel Wissen für kleines Geld geboten. (mehr …)
Native Instruments hat die dritte Staffel von TruTorials – der Kurzvideoreihe mit essenziellen MASCHINE-Workflow-Tipps, präsentiert in einem einzigartigen, erfrischenden Format, online gestellt. (mehr …)
Testbericht von Klaus Feurich
Was wäre ein Orchester ohne Holz und Blech. Genau. Unvollständig. Nun gibt es ja Streicher, neudeutsch Strings, als Samplelibraries für Kontakt wahrlich zur Genüge. Bei orchestralen Holz- und Blechbläsern sieht das aber schon ein wenig anders aus. Abhilfe sollen da die beiden Libraries „Orchestral Brass Compact“ und „Orchestral Winds Compact“ des Producers Chris Hein schaffen. Beide Libraries sind für Kontakt 5 und sind NI lizensiert, so dass beide auch im kostenlosen Kontakt 5 Player laufen. (mehr …)
Windows 10 ist ja jetzt bereits einige Wochen auf dem Markt, da wird es also Zeit, dass auch wir da endlich mal was zu schreiben. Natürlich insbesondere auch unter dem Gesichtspunkt der Installation auf dem Studio Rechner. Wer nur an einer (natürlich nicht vollständigen) Kompatibilitätsliste interessiert ist: die gibt’s ganz am Ende des Berichts.
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Hier lest Ihr wie Ihr basierend auf einem Streicher Thema mit A1TriggerGate, A1StereoControl und LePetiteExcite aus einer Spur + Drums ein Dance Stück macht.
Wer heute Musik produzieren will, bekommt das dazu benötigte Equipment sehr viel günstiger wie noch vor 20 Jahren. War früher noch eine Mehrspurbandmaschine oder ein ADAT Digital Recorder sowie ein ausreichend dimensioniertes Mischpult und ein DAT Recorder oder zumindest eine Halbspur Stereo Bandmaschine das Minimum an Ausstattung, kann heute ein Computer mit einer DAW plus einem Audiointerface dies alles ohne weiteres bei viel besserer Aufnahmequalität ersetzen. (mehr …)
Im letzten Jahr konnten wir Euch, mit dem Sforzando von Plogue einen wirklich guten und bestens mit Sounds ausgestatteten Sampleplayer vorstellen, der sowohl für Windows als auch für MAC Computer in 32 bit und in 64 bit und selbst für Protools erhältlich ist, das Schöne daran der SForzando ist absolut gratis!
Nun und nun bietet die Firma Mildon passend dazu eine Software an, die es recht einfach macht, die für den SForzando notwendigen SFZ Sample Files selbst zu erstellen.
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Wer seine Musik selbst erstellt und fertig abgemischt hat, wird das fertige Werk auch gerne Mastern wollen, dies ist (meiner Ansicht nach) in der heutigen Zeit nicht mehr unbedingt notwendig, denn solange kein Vinyl (Schallplatten die schwarzen runden Scheiben die so seltsame Muster auf der Oberfläche haben) im Spiel ist und die Musik via CD oder Audiostream wiedergegeben wird ist wohl kaum die Gefahr gegeben, dass bei der Wiedergabe der Musik die Nadel des Tonabnehmersystems vom Plattenspieler bei zu tiefen Frequenzen aus der Rille springt. (mehr …)
Die Marke VOXENGO steht seit langer Zeit schon für solide und einfach aber dabei doch sehr umfangreich einstellbare Audio Plugins. Selbst Steinberg hat sowohl in CUBASE 7 und Cubase 7.5 sowie auch in den aktuellen WAVELAB Versionen mit dem CurveEQ ein Voxengo Plugin inkludiert.
Voxengo bietet neben den kommerziellen Produkten auch eine Vielzahl an kostenlosen Audio Plugins an, angefangen vom Reverb bis hin zum grafischen Equalizer ist hier vieles vorhanden, sowohl für die Apple- wie auch für die Microsoft Windows Nutzer sind hier wahre Perlen dabei.
Einige der gratis Voxengo Audio Plugins wurden nun aktualisiert und sind jetzt auch als VST3 in 32 bit und 64 bit verfügbar, was mich veranlasst hat diese Neuigkeit hier zu erwähnen.
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Die Semantik hält nun auch Einzug in die Welt der Musikproduktion, die Firma SAFE [Semantic Audio Feature Extraction] hat gleich vier KOSTENLOSE Audio-Plugins vorgestellt, die über ein ausgeklügeltes System den Sound beschreiben und wieder aufrufen lassen. Wir finden einen Kompressor, einen vollparametrischen Equalizer, einen Overdrive und ein Reverb. Alle Plugins sind sowohl für MAC als auch für Windows verfügbar, und zwar sowohl in 32 bit als sowie in 64 bit, eine ProTools Version ist noch in der Mache.
Die Effekte sind allesamt brauchbar und leicht zu bedienen. Wunder sollte man von den recht nüchternen Studiohelfern nicht erwarten aber sie machen, was erwartet wird, der Kompressor komprimiert, der Overdrive verzerrt, der Equalizer biegt den Klang zurecht und das Reverb, Ok es macht Hall, zwar keinen besonders schönen oder dichten aber Hall, ich denke beim Reverb könnte noch etwas nachgebessert werden.
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Für das Musikproduzieren am Computer ist im Idealfall bereits die richtige Audio Hardware vorhanden, ein Audiointerface das neben guten klanglichen Eigenschaften auch über einen möglichst latenzarmen Audio ASIO Treiber verfügt ist, insofern die Musikproduktion am Computer ernsthaft betrieben werden soll, absolute Voraussetzung. Aber für alle die welche erst einmal hereinriechen wollen in das Musikmachen am Computer ist eine andere Lösung zumindest für den Anfang vorhanden.
Der gerade erst frisch aktualisierte ASIO4ALL Audio Treiber versteht sich darauf anstatt nur mit ASIO Hardware (Audio Interfaces) zu kommunizieren auch auf die Einbindung von Standard WDM Audiotreibern in das ASIO Sound System. (mehr …)
Die Idee, einen Touchscreen als Steuerungsgerät im Musikstudio einzusetzen ist sicherlich nicht neu, und spätestens seit STAR TREK haben wohl viele von uns davon geträumt, so etwas selbst einmal unter die Hände zu bekommen. Zwar sind bereits seit einigen Jahren diverse Gerätschaften erhältlich, mit denen man seine Klangerzeuger und seine DAW fernzusteuern vermag (etwa der LEMUR, um nur einen zu nennen), doch allein die dafür verlangten Preise stehen meistens in einem argen Missverhältnis zum verfügbaren eigenen Budget, insbesondere bei Hobbymusikanten. (mehr …)
Soundfont Player können die im Internet reichlich gratis zu bekommenden Soundfonts für Eure Musikproduktion wiedergeben, somit gibt es also jenseits der großen kommerziellen Sampler auch eine weitere Möglichkeit an sehr viele gute virtuelle Instrumente und Sounds zu kommen. Anders als bei den kostenlosen Instrumenten die zum Beispiel für NI KONTAKT bereitstehen aber nur mit der kommerziellen Vollversion nutzbar sind, ist es mit dem Plogue Sforzando möglich alle kostenlosen Soundfonts abzuspielen ohne das erst eine kommerzielle Version erworben werden muss. (mehr …)
In meinem Artikel über den VirtualMidiSynth, welcher in der Lage ist den Windows internen Midi Rompler qualitativ hochwertiger zu ersetzen, ging ich ja bereits auf das Thema SF2 Soundfiles ein. Hier ging es hauptsächlich darum GM, also General Midi Librarys für den Einsatz in Windows bereitzustellen und nicht um die Einbindung selbiger Sound Bibliotheken als Plugin im VST-Format.
Das muss aber doch auch gehen dachte ich mir und schon war ich mitten in der Recherche, der BEAT Zampler konnte es leider nicht, der TX16Wx Sampler konnte es aber der war mir etwas zu frickelig, (mehr …)
So richtig gut klingt der in Windows verbaute Standard GM Midi Rompler nicht wirklich, es reicht zwar dazu sich einen Eindruck zu verschaffen wie eine Midi Datei klingen sollte, aber Spaß kommt dabei wirklich nicht auf. Insbesondere dann, wenn mit Tools wie Liquid Notes oder Band in a Box gearbeitet wird, ist ein anständiger Rompler (als Rompler bezeichnet man ein Gerät oder eine Software, die verschiedene Sounds gleichzeitig wiedergeben kann, vorzugsweise im Midi GM2 Format, die Sounds in einem Rompler sind nicht veränderbar und decken im Allgemeinen alle Instrumente ab, die in einer „normalen“ Komposition vorkommen) unabdinglich.
(mehr …)Hier findet Ihr Tipps und Tricks, nützliche Informationen und Tutorials bzw. Hinweise auf sehr gute externe Tutorials. Alles rund um das Thema Musikproduktion. Ob Ihr wissen möchtet wie Ihr auch…
Zugegebenermaßen ist mir dieses kleine aber feine Tool schon des öfteren begegnet, es handelt sich um ein Plugin, das von Tokyo Dawn Labs in Zusammenarbeit mit der allseits bekannten Edel Plug-In Schmiede VarietyOfSound für den KVR-Developer-Contest 2012 programmiert wurde. (mehr …)
Jüngst kam die Version 2 des mikrotonalen FM-Synths Xen-FMTS heraus, was ich zum Anlass nahm in meine Linksammlung zu mikrotonaler und xenharmonischer Musikproduktion zu schauen und blieb da gleich wieder hängen, da mich das Thema schon lange fasziniert.
Einige der Seiten sind eher schwer zu finden, deshalb dachte ich, ein Überblick zu dieser seltsamen Welt der schrägen Klänge wäre nützlich. Wobei das mit dem schrägen Klang, wie so vieles in der Musik eben sehr relativ zu sehen ist.
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Und wieder geht ein Jahr zu Ende, ich vermisse das Jahr 2013 wirklich nicht und hoffe auf ein besseres Jahr 2014. Wir haben auch im Jahr 2013 wieder viele Freeware Synths, Effekte und Studio Tools für Euch gefunden und hier gepostet. Eine kleine Liste, der unserer Ansicht nach besten gratis Plugins findet, Ihr hier.
Um die kompletten Artikel zu lesen und zu den Downloadlinks der Plugins zu gelangen klickt Ihr einfach auf die Bilder.
Das war es auch schon, ab sofort könnt Ihr mit Wavelab LE 8 nun auch MP3 Dateien erzeugen, wer mehrere Bitrates benötigt, kann sich über den oben beschriebenen Weg auch mehrere Presets anlegen.
Super Idee und gute Ergebnisse, allerdings kann AAMS keine echten Mastering-Experten ersetzen, bevor ihr allerdings Eure Demo versendet, kann es nicht schaden diese einmal durch AAMS zuschicken, , man weiß ja nie, womit die Talentsucher bei den Plattenfirmen abhören.
Eine vernünftige Abhöre erstetzt Beyerdynamic Virtual Studio nich, es bietet aber die Möglichkeit sich seinen Mix in einer anderen Abhörsituation anzuhören, auch für unterwegs ist das Tool eine nette Bereicherung.
Wem das Lesen von Handbüchern zu langweilig und mühsam ist, der kann sich mittlerweile auch anderer Formate bedienen, in diesem Fall einer DVD mit einem fast 8 Stunden langen Video-Tutorial…
Es ist schön, wenn das Studio ländlich ruhig gelegen ist, die Berge, die frische Luft und die Ruhe, doch gerade habe ich das Gitarrensolo so einmalig perfekt eingespielt, da meint…
Für jedes Gerät, was an das Mischpult angeschlossen wird, braucht es einen Kanal. Sollen also zwei Plattenspieler und ein Computer angeschlossen werden, dann ist ein 3-Kanal DJ Mixer das Minimum.
Heute möchte ich vier drei interessante Audio Editoren vorstellen, die allesamt eines gemeinsam haben, sie kosten nichts und können VST Plugins einbinden, wobei der Plural hier mit Vorsicht zu genießen ist denn nur eines der Programme kann mehrere Plugins hintereinander, also wie in einem Effektrack, verarbeiten.
Die Standardfunktionen wie das Ausschneiden oder Einfügen von Teilen der Audiodatei beherrschen natürlich alle Programme. Auch das Normalisieren oder Faden beherrschen die vier Probanden gleich gut. Unterschiede finden sich erst in der Ausstattung, bei der Installation und in der Kompatibilität zu den verschiedenen Betriebssystemen, wie Windows, MAC und Linux.
Cubase 7, die aktuelle Version von Steinbergs Digital Workstation Musikproduktionssoftware hat viele innovative Neuheiten, welche sich aber nicht sofort in ihrem vollem Umfang jedem Cubase 7 Nutzer erschließen. Steinberg hat…
Die Kollegen von Futuremusic aus Spanien haben mich darauf gebracht, wie ich finde ein echt nützlicher Tipp. Der bekannte schwedische Möbelhersteller IKEA vertreibt einen Ablagetisch mit dem Namen RAST, dieser kostet genau 9,99 Euro und besteht aus massivem Kieferholz.
Interessant dabei ist, dass dieser Ablagetisch auch als Studio Rack mit 6 Höheneinheiten eine gute Figur macht. Dazu muss allerdings noch etwas hinzu investiert werden, und zwar zwei Rackschienen für 6 Höheneinheiten.
Er hat nicht zu viel versprochen, mit den Worten i bring sexy back, stellte Bootsy von VarietyOfsound sein neuestes Werk ThrillseekerLA vor und ja, das Teil klingt exzellent. Ob nun…
Da fällt es mir bei dem Namen des Plug-ins schon schwer nicht herumzualbern, also lassen wir das, vielleicht meinte der Hersteller von LATTE ja das Kaffeegetränk und nicht …., das wollte ich lassen, also lasse ich es auch, Schluss jetzt. Bei Latte handelt es sich um ein empfehlenswertes Polyphones Synthesizer Plug-in mit sehr vielen Presets.
Latte gibt es in zwei Versionen, die Pro Version kostet knappe 20,- Euro und die Free Version, die wie es die Bezeichnung vielleicht erahnen lässt nix kostet. Einziger Unterschied zwischen Pro und Free Version ist die bei der Free Version begrenzte Polyfonie auf 4 Stimmen.
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Ja, richtig gelesen hier gibt es ein VST Plugin das Euch den Klang eines Yamaha C7 Konzertflügels in Euer Recordingstudio bringen soll und zwar kostenlos! Nun diese kostenlosen Vertreter gerade im Bereich Konzertflügelemulation sind meist nicht so wirklich das Gelbe vom Ei aber hier bekommt man schon etwas sehr interessantes geschenkt.
Natürlich ist das Piano One Plugin von Sound Magic nicht mit Steinbergs The Grand oder gar mit den excellenten Flügel und Klavieremulationen von Native Instruments zu vergleichen und kommt auch nicht an Modartts Pianoteq ran. (mehr …)
Als ehemaliger Sänger und Frontmann einer zumindest lokal recht bekannten Band ist mir das Thema „Texte schreiben“ sehr bekannt. Sehr viel Zeit habe ich damit verbracht, mehr oder weniger sinnige…
Auf der Website eines meines Lieblings Plug-In Erfinders, VarietyOfSound entdeckte ich Heute einen hochinteressanten Artikel zum Thema 64bit Betriebssysteme für die Musikproduktion, leider ist der Artikel nur in englischer Sprache verfügbar. So habe ich mich daran gesetzt den Inhalt halbwegs 😉 sinnvoll zu übersetzen.
Bevor es damit weitergeht hier noch ein kleiner Tipp zu VarietyOfSound, auf der Website findet Ihr hervorragende Studio Effekt Plugins, vom Equalizer, Compressor, Delay, Reverb bis hin zum Mastering Tool wie zb. der Baxter EQ. Wer sich bei VarietyOfSound noch nicht umgesehen hat, der sollte das unbedingt tun, die Plug-Ins sind alle Freeware! So jetzt aber zur Übersetzung des Artikels, der besagt wozu der Umstieg auf 64 bit in der Musikproduktion taugt und was dieser Wechsel bringt.
Ein Tipp der für viele Musikproduktions Beginner Gold wert sein dürfte. Einer unserer treuen Leser hat mich darauf aufmerksam gemacht. Es gibt von MAGIX eine vollfunktionsfähige SILVER Edition von Samplitude 11 die in Zusammenarbeit mit Soundcloud als Freeware also vollkommen gratis angeboten wird. Einzig eine Registrierung ist notwendig um eine echte digital audio workstation (kurz DAW) auf den Rechner zu bekommen. Die MAGIX AG hat ihre Zusammenarbeit mit SoundCloud noch mehr ausgebaut. Herausgekommen ist dabei die Samplitude silver – SoundCloud Edition. Diese Digitale Audio Workstation steht für Euch zum kostenlosen Download bei Soundcloud bereit. (mehr …)
Inzwischen sollten die meisten es wissen, das fast alles was uns die Presse an Fotos von mehr oder weniger berühmten Personen zeigt, meist nicht den realen Gegebenheiten entspricht. Egal ob…
Ich legte gerade einen neuen Autor für buenasideas.de an und suchte mal wieder nach einem Passwort, dabei fiel mir ein das ich ja selbst irgendwann in grauer Vorzeit mal ein Programm entwickelt hatte um sichere Passwörter erstellen zu lassen. Ich suchte also auf meinen Rechnern und blieb erfolglos, tja ich weiss die Sache mit der Ordnung, irgendwo habe ich das Programm, nur wo? Lange suchen ist noch nie mein Ding gewesen, wofür haben wir denn die freundlichen Leute von Google? Und Rummms Volltreffer, seit 10 Jahren im Netz da ist es das Programm, Klasse!
Und es funktioniert! Tja Qualität ist alles, Schulterklopf 🙂 Zwei Kommentare finde ich auch auf einer der Seiten wo der Wordmaker 2 zur Verfügung gestellt wird, Nummer eins ist mein Favorit: (mehr …)
Plugins die zwar sehr interessant sind aber sich nicht jedem sofort in Ihrer Funktionsweise erschließen, so etwas ging mir zumindest bei dem Kirnu Arp durch den Kopf. Denn eigentlich ist dies ja ein MIDI Insert Plugin, nur gibt es dafür leider noch keine Schnittstelle. (mehr …)
Nachdem ich aufgrund meines Cubase 6 Reviews mehrfach darauf aufmerksam gemacht wurde wie toll doch Windows 7 sei und das es zwar Klasse ist das ich Cubase 6 auf XP SP2 ans laufen bekommen habe aber Win 7 doch die bessere Wahl ist, habe ich Windows seven installiert und zwar, wenn schon dann denn schon, direkt in der 64 bit Version.
Mein Gedanke dabei war, das wenn ich doch schon Cubase 6 in der 64 bit Version habe, ich dieses dann auch direkt so installiere, klar hat sich dabei der Wunsch eingeschlichen endlich ein stabiles und schnelles Audio Produktionssystem am Start zu haben, mit einem kleinen Seitenblick auf die ewig lächelnden MAC User, die immer erstaunt schauen wenn ich von meinen Windows Problemen erzähle.
Also gesagt getan, allerdings nicht ohne Auffangnetz, denn sicher ist sicher und so habe ich erst einmal die 100 Gigabyte große voll ausgestattete Windows XP 32 bit Systempartion mit Paragon gesichert.
Bei der Installation von Windows 7 kamen die ersten freudigen Überraschungen, noch nie war es so einfach ein Windows zu installieren, alles lief so gut wie automatisch und die Installation war schnell durchgeführt, dazu erst einmal ein Lob an Microsoft, noch nie war es so sexy Windows zu installieren! (mehr …)
Um den Sound einer Audio Produktion beurteilen zu können benötigt man möglichst neutrale, dynamische und fein auflösende Abhörlautsprecher, diese sind meist teuer, hier zeige ich eine Alternative auf, die Teufel Omniton 202.
Der Studio Standard und alte Gewohnheiten
Die Yamaha NS10 M ist die meist gesehene Monitorbox in den Tonstudios dieser Welt, achtet mal darauf eigentlich findet sie sich in jedem Tonstudio wieder, der Grund dafür ist der Klang der nicht unbedingt besonders neutral oder super hochauflösend ist, nein unter Tontechnikern gab, oder gibt es wohl auch noch, die Weisheit das jenes Audiomaterial was auf den NS10 M gut klingt dann auch später überall gut klingt. (mehr …)
Es ist soweit das nagelneue Komplete 7 Paket ist verfügbar, auch die LITE Version von Komplete 7 kann für 99,- Euro erworben werden (12 GB 2000 Sounds und Instrumente), außerdem…
Genau das versprechen die Meister der Kopien aus dem fernen China, MAIZESOFT bietet mit MAIZE SAMPLER ein potentes Programm an, das aus einzelnen Samples fertige Instrumenten-Plugins in den Formaten VST,…
Die Weltmeisterschaft 2010 steht unter dem klanglichen Smog der Vuvuzelas, wie bekommt man das nervtötende Getröte am besten weg? Waves hat sich ja schon erbarmt, Michael hat mit Reaper die…
Als Hans Christian Andersen im April 1837 das Märchen "Des Kaisers neue Kleider" unter die Menschen brachte, dachte wohl noch kaum jemand an VST Plug-Ins oder Musikproduktion am Computer, ich…
Stetig bin ich für Euch auf der Suche nach neuen Audio Produkten für die computerbasierte Musikproduktion, am meisten freue ich mich wenn Bootsy von VarietyOfSound etwas neues herausbringt, nun kommt mal wieder ein Hammerprodukt der Nasty VCS Channelstrip.
Das NastyVCS Plug-In wurde entwickelt um verschiedene Effekte in einem einzigen Plug-In zu vereinen, als Vorbild dienten sowohl bekannte hochpreisige und exzellente Studio Konsolen wie auch Channelstrips aus dem High-End Bereich. (mehr …)
Meine Erfahrungen haben mich gelehrt das Markenrechner besser verarbeitet sind als Noname Produkte, seit Jahren nutze ich z.b. einen IBM ThinkCentre als Audio Rechner und bin sehr zufrieden damit, hier…
Pimp your photo, so könnte man das was Sagelight 48-bit leistet am besten bezeichnen, hier wird wirklich erstaunliches geboten sogar ein virtuelles Polfilter ist enthalten. Der Hersteller des Sagelight 48bit…
Mein Masterkeyboard hat nicht nur 88 gewichtete Tasten sondern bietet auch 9 Fader, 8 Drehregler und eine Transport Kontroll- Sektion und nach dem ich diese Hardware lange genug ignoriert habe bin ich her gegangen und habe die Zuweisung für Cubase festgelegt, jetzt macht das produzieren doppelt soviel Spass.
Am einfachsten war es die FAME KX88HC Midi Kontroller in Steinbergs Sequel 2 einzubinden, die Kontroller Zuweisung ist hier schlichtweg genial gelöst, es reicht aus in den Zuweisungsmodus zu wechseln, dann klickt man das jeweilige Steuerelement (virtueller Fader, Button oder Poti auf dem Bildschirm) an undbewegt den Hardware Regler der diesem zugewiesen werden soll, nur noch bestätigen und fertig.
Wenns denn mal richtig echt klingen soll, dann kann eine echte Snare recht hilfreich sein, selbst wenn Ihr über eines der wirklichen guten Drum Libary Programme verfügt, warum? Das lest…
Gestern erreichte mich eine Mail eines Lesers von buenasideas.de, er fragt, wie er mit der Kodak Easyshare Z1015 IS Belichtungsreihen erstellen kann, um HDR Fotos zu erstellen, ich will die…
Mein nagelneuer Compaq Audio Rechner mit Dual Core, 2,5 Ght, 4 GB Ram usw. kam mit vorinstalliertem Windows Vista, warum dort jetzt wieder XP seinen Dienst tut, ist hier zu…
Stellt Euch vor das Ihr nach Anmeldung bei einem Online Dienst eine DAW bekommt mit der Ihr weltweit mit allen Musikern, die diesem Dienst auch nutzen, Musik Projekte bearbeiten und…
Jagte man früher noch mit Lanze, Speer oder Harpune, bedarf es heutzutage weit weniger grausamer (und vor allem todbringender) Methoden. Heute reicht es seinen PC mit dem Internet zu verbinden…
Ich schreibe ja viel über Audio Plugins für die Musik Produktion und ich teste auch alles selbst, es macht mir Spaß und es sind wirkliche Perlen darunter, nur was passiert,…
Warum funktioniert der Send Effekt in Cubase nicht, der Einsatz eines Effekt-Plugins im Insert ist kein Problem und ich habe sofort ein Resultat, aber wenn ich das Effekt Plugin als…
Gestern hatte ich vor meinen Audio Rechner, der sehr stark zugemüllt war von Testinstallationen, mittels eines Images wieder auf eine stabile Version zu bringen. Leider war das Image kaputt und…
