Hier findet Ihr Tipps und Tricks, nützliche Informationen und Tutorials bzw. Hinweise auf sehr gute externe Tutorials. Alles rund um das Thema Musikproduktion. Ob Ihr wissen möchtet wie Ihr auch aus Wavelab LE 8 MP3 Dateien exportieren könnt oder wie 32 bit Plugins auch in 64 bit DAWS oder andersherum laufen und vieles mehr, dann seit Ihr richtig.
- Sampling in der Musikproduktion – Professor Pegel erklärt die Kunst des Klangsammelns
Sampling ist eine der wichtigsten Techniken der modernen Musikproduktion. Professor Pegel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und kreativen Möglichkeiten von Sampling – von Drum-Samples über virtuelle Instrumente bis hin zu Sounddesign und Hip-Hop. - Professor Pegel erklärt: Dithering – das kleine Rauschen mit großer Wirkung
Dithering ist ein wichtiger Schritt beim Audio-Mastering und sorgt dafür, dass bei der Reduzierung der Bit-Tiefe keine störenden Quantisierungsverzerrungen entstehen. Professor Pegel erklärt verständlich, wie Dithering funktioniert, wann es eingesetzt werden sollte und warum ein wenig Rauschen zu einer besseren Klangqualität beitragen kann. - Native Instruments – Probleme mit Updates via Native Access?
Probleme mit Updates via Native Access? Die Installation gibt Fehler aus? Hier ist eine Lösung, wie ihr auf einem anderen legalen Weg an die aktuellsten Versionen eurer Native Instruments Software kommt. - Professor Pegel erklärt: Was ist Mastering eigentlich?
Professor Pegel erklärt die Grundlagen des Masterings und zeigt, warum dieser letzte Produktionsschritt für professionelle Musikveröffentlichungen unverzichtbar ist. Der Artikel beleuchtet Lautheit, Dynamik, Equalizer, Kompression und moderne Entwicklungen wie automatisiertes KI-Mastering. - Professor Pegel: Clipping in der Musikproduktion – wir kratzen an der 0 dBFS Grenze
Clipping gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Unterschiede zwischen Soft und Hard Clipping sowie den kreativen und technischen Einsatz von Clipping im Mixing und Mastering. - Professor Pegel – ADAT: Digitale Audioverbindung für moderne Studios
ADAT gehört zu den wichtigsten digitalen Audio-Schnittstellen moderner Studios. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ADAT funktioniert, welche Vorteile die Technik bietet und warum ADAT bis heute für Audiointerfaces und Studioerweiterungen relevant bleibt. - Professor Pegel zum Thema Audiointerface: Das Herzstück moderner Musikproduktion
Ein Audiointerface gehört zu den wichtigsten Komponenten moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie ein Audiointerface funktioniert, welche Anschlüsse wichtig sind und worauf beim Kauf geachtet werden sollte. - Professor Pegel – ASIO in der Musikproduktion: Warum niedrige Latenzen so wichtig sind
ASIO gehört zu den wichtigsten Grundlagen moderner Musikproduktion unter Windows und sorgt für besonders niedrige Latenzen bei Audioaufnahmen und virtuellen Instrumenten. Der Artikel erklärt verständlich, wie ASIO funktioniert, warum Buffergrößen wichtig sind und welche Rolle ASIO-Treiber im Heimstudio spielen. - Professor Pegel – zum Thema Wordclock in der Musikproduktion
Wordclock sorgt in der digitalen Audiotechnik für die exakte Synchronisation mehrerer Geräte und verhindert Knackser, Timingfehler oder Synchronisationsprobleme. Dieser Artikel erklärt verständlich, wie Wordclock funktioniert, welche Rolle Jitter spielt und wann externe Masterclocks im Tonstudio wirklich sinnvoll sind. - Professor Pegel zum Thema Synthesizer: Geschichte, Technik und kreative Möglichkeiten moderner Klangerzeugung
Synthesizer gehören zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Musikproduktion und prägen seit Jahrzehnten unzählige Musikgenres. Der ausführliche DR. Sound Artikel erklärt die Geschichte, Funktionsweise und unterschiedlichen Syntheseformen moderner Synthesizer – von analoger Hardware bis zu aktuellen Software-Synths und modularen Systemen. - Professor Pegel – Mikrofontypen erklärt: Dynamisch, Kondensator, Bändchen und Spezialmikrofone im Detail
Der große Dr. Sound Ratgeber erklärt die wichtigsten Mikrofontypen ausführlich. Von dynamischen Mikrofonen über Kondensator- und Bändchenmikrofone bis hin zu Richtcharakteristiken, Röhrenmikrofonen und modernen Modeling-Systemen. - Professor Pegel: Phasenauslöschungen in der Musikproduktion
Phasenauslöschungen gehören zu den häufigsten Problemen in der Musikproduktion. Der Artikel erklärt Ursachen, Auswirkungen und Lösungen bei Recording, Mixing und Mastering verständlich und praxisnah. - Professor Pegel: Gain Staging in der Musikproduktion – warum saubere Pegel wichtiger sind als maximale Lautstärke
Gain Staging gehört zu den wichtigsten Grundlagen moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt, warum kontrollierte Pegel für Mixing, Mastering und Plugin-Verhalten entscheidend sind und wie sauberes Gain Staging für transparentere und professionellere Produktionen sorgt. - Professor Pegel: Oversampling in der Musikproduktion – mehr Klangqualität oder unnötige CPU-Last?
Oversampling gehört mittlerweile zu den wichtigsten Technologien moderner Audio-Plugins. Der Artikel erklärt verständlich, wie Oversampling funktioniert, warum es Aliasing reduziert und wann die Technik in der Musikproduktion tatsächlich hörbare Vorteile bringt. - Professor Pegel: Was ist MPE? 100 % MIDI-Performance für moderne Musikproduktion
Was ist MPE? Der Artikel erklärt die moderne MIDI-Erweiterung „MIDI Polyphonic Expression“, ihre Vorteile für Musikproduktion und Sounddesign sowie kompatible Controller und Software. Außerdem wird gezeigt, warum MPE das Ausdrucksvermögen virtueller Instrumente deutlich erweitert. - Professor Pegel: KI in der Musikproduktion – zwischen kreativer Unterstützung und automatisierter Klangwelt
KI in der Musikproduktion verändert moderne Studios grundlegend. Von automatisiertem Mastering bis hin zu generativer Musik entstehen neue kreative Möglichkeiten, aber auch Diskussionen über Urheberrecht, Kreativität und die Zukunft menschlicher Produzenten. - Professor Pegel – zum Stereo Imaging: Räumlichkeit, Breite und Präzision im modernen Mix
Stereo Imaging gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt Grundlagen, Mixing-Techniken, Mid/Side-Processing, Stereo Width Plugins sowie typische Fehler und zeigt, wie räumliche Mixe professionell umgesetzt werden. - Professor Pegel zum Thema Saturation in der Musikproduktion
Saturation gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie harmonische Sättigung funktioniert, welche Arten von Saturation existieren und warum Tape-, Tube- oder Console-Saturation heute in Mixing und Mastering nahezu unverzichtbar sind. - Professor Pegel erklärt: LUFS im Mastering
LUFS sind heute einer der wichtigsten Werte im modernen Mastering. Der Artikel erklärt verständlich, wie Loudness-Messung funktioniert, warum Streaming-Plattformen LUFS nutzen und welche Lautheitswerte im Mixing und Mastering sinnvoll sind. - Professor Pegel: STEMS in der Audioproduktion
STEMS spielen eine immer größere Rolle in der modernen Audioproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, was STEMS sind, wie sie beim Mixing, DJing und Mastering eingesetzt werden und warum sie für aktuelle Produktions-Workflows unverzichtbar geworden sind. - Professor Pegel über die Sidechain Compression: Der Pump-Effekt und weit mehr
Sidechain Compression gehört zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion. Der Artikel erklärt ausführlich, wie Sidechaining funktioniert, wie der berühmte Pump-Effekt entsteht und wie sich die Technik für Mixing, Vocals, Podcasts und kreative Sounddesign-Anwendungen einsetzen lässt. - Professor Pegel zum Thema Subtractive Synthese
Die Subtractive Synthese gehört zu den wichtigsten Grundlagen der elektronischen Musikproduktion. Der Artikel erklärt Funktionsweise, Klanggestaltung und die bekanntesten Synthesizer dieser Syntheseform – von klassischen Analog-Legenden bis zu modernen Software-Instrumenten. - Professor Pegel: Additive Synthese – Die Kunst, Klänge aus einzelnen Frequenzen aufzubauen
Die additive Synthese gehört zu den präzisesten Formen digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der additiven Synthese, ihre Geschichte, mathematischen Prinzipien und ihre Bedeutung für modernes Sounddesign und elektronische Musikproduktion. - Professor Pegel: Wavetablesynthese – Wie digitale Wellenformen moderne Synthesizer geprägt haben
Die Wavetablesynthese gehört zu den wichtigsten Formen moderner digitaler Klangerzeugung. Dieser Dr.-Sound-Artikel erklärt verständlich die Grundlagen der Wavetable-Synthese, ihre Geschichte, Funktionsweise und Bedeutung für aktuelle Musikproduktionen. - Professor Pegel erklärt: Granularsynthese – Wie winzige Klangpartikel völlig neue Klangwelten erschaffen
Granularsynthese erklärt: Dieser Dr.-Sound-Artikel zeigt verständlich, wie Grains funktionieren, warum granulare Klangerzeugung so atmosphärisch klingt und weshalb Granularsynthese heute zu den wichtigsten Techniken moderner Musikproduktion gehört. - Professor Pegel zum Thema DANTE
Der grundlegende Ansatz von Dante besteht darin, Audiosignale als Datenpakete innerhalb eines IP-Netzwerks zu behandeln. Diese Umstellung wirkt zunächst unspektakulär, hat jedoch weitreichende Konsequenzen für Planung, Installation und Betrieb von Audio-Systemen. - Professor Pegel: Physical Modelling Synthesis – realistische Klangsimulation in der modernen Musikproduktion
Was ist Physical Modelling Synthesis? Der Artikel erklärt die physikalische Klangerzeugung, ihre Vorteile gegenüber Sampling und FM-Synthese sowie Einsatzmöglichkeiten in der Musikproduktion. - Professor Pegel: CLAP – Das neue Audio-Plugin-Format als Alternative zu VST 3 & Co
In der Welt der Musikproduktion taucht seit einiger Zeit ein neuer Name auf: CLAP. Hinter der Abkürzung steckt „CLever Audio Plugin API“ – ein modernes, offenes Plugin-Format, das als Alternative zu etablierten Standards wie VST 3, AU oder AAX entwickelt wurde. Doch was genau ist CLAP? Wer steckt dahinter? Und hat das Format realistische Chancen, ... - Professor Pegel erklärt: VST 3 – Was das Plugin-Format heute wirklich kann
VST 3 ist der moderne Standard für Audio-Plugins in der Musikproduktion. Das von Steinberg entwickelte Format bietet bessere CPU-Effizienz, flexible Ein- und Ausgänge sowie präzise Automation. Der Artikel erklärt verständlich die Vorteile von VST 3, Unterschiede zu VST 2 und warum sich das Plugin-Format langfristig durchgesetzt hat. - Professor Pegel erklärt: Was ist die FM Synthese?
Die FM Synthese ist eine leistungsstarke digitale Syntheseform, die durch Frequenzmodulation komplexe Obertöne erzeugt. Bekannt aus den 80ern und heute wieder populär in EDM, Techno und Sounddesign, bietet FM Synthese brillante E-Pianos, metallische Glocken, druckvolle Bässe und experimentelle Texturen. - Professor Pegel erklärt: Microphone-Bleed – natürliches Übersprechen für realistische Orchesterklänge
Warum Microphone-Bleed (Übersprechen) in Orchester- und Filmmusikproduktionen für Tiefe, Realismus und Kohärenz sorgt. - Der Loudness War – Lautheit in der Musikproduktion
Der Loudness War in der Musikproduktion führte zu weniger Dynamik und schlechterem Klang. Erfahre alles über Ursachen, Folgen und warum Streaming den Trend stoppt. - Lexikon der Musikproduktion
Lexikon der Musikproduktion - Professor Pegel erklärt: Was ist MIDI?
Seit der Einführung im Jahr 1983 hat sich der MIDI (Musical Instrument Digital Interface)-Standard als unverzichtbares Werkzeug in der Musikproduktion etabliert. - Professor Pegel erklärt: Was ist Latenz in der Produktion und Darbietung von Musik?
In der Musikproduktion bezieht sich Latenz auf die Verzögerung, die zwischen dem Moment der Eingabe eines Audiosignals (zum Beispiel durch ein Mikrofon oder eine MIDI-Tastatur) und dem Moment, in dem dieses Signal wiedergegeben wird, auftritt. - Professor Pegel erklärt: Was sind Digital Audio Workstations (DAW) ?
Die Evolution der Digital Audio Workstations (DAWs): Ein Überblick über Cubase, Logic, Pro Tools, Ableton und Mixcraft - Professor Pegel erklärt: Was sind VST-Plugins?
Die Idee hinter VST-Plugins entstand in den späten 1990er Jahren, als digitale Audio-Workstations (DAWs) immer populärer wurden und Musiker und Toningenieure nach neuen Möglichkeiten suchten, ihre Musikproduktionen zu verbessern. - Professor Pegel erklärt: Was sind Modulationseffekte?
Modulationseffekte in der Audiotechnik: Eine Betrachtung von Chorus, Flanger, Phaser, Leslie, Doppler und Tremolo - Professor Pegel: Was sind Echo Effekte (Delays)?
Die Vielfalt der Delays in der Audiotechnik: Eine Betrachtung von Band-, Analog- und Digital-Delays - Professor Pegel: Was sind Transienten?
Die Welt der Transienten in der Tontechnik: Eine Erklärung zur Funktionsweise von Transientendesignern - Professor Pegel: Wie funktioniert künstlicher Nachhall (Reverb)?
Die faszinierende Welt des Reverbs in der Tontechnik: Eine Erklärung verschiedener Arten der Nachhallerzeugung - Professor Pegel erklärt: Wie funktioniert ein Kompressor?
Die Welt der Kompressoren in der Tontechnik: Eine Erklärung der Grundlagen und unterschiedlichen Arten der Kompression - Professor Pegel erklärt: Wie funktioniert ein Equalizer?
Equalizer in der Tontechnik: Eine Erklärung der Funktionsweise von grafischen und parametrischen Equalizern - Musiktheorie-to-go Webseite
Für viele Anfänger in der Musikproduktion stellt Musiktheorie eine sehr hohe Hürde dar. Und viele erfahrene Musikproduzenten machen zwar tolle Musik, haben aber wenig Ahnung von den Grundgesetzen hinter Akkorden und Harmonien. Braucht man das also? Gibt es einen zwingenden Grund, sich mit diesen eher trockenen und undurchsichtigen Inhalten herumzuschlagen? Da gehen die Meinunge, als ... - Tutorials auf ModeAudio Magazine
Im irgendwie großen Internet gibt es etliche Dinge, die man lange übersieht. So ging es auch mir mal wieder, bis ich heute über einen Querverweis auf das ModeAudio Magazine stieß, gefüllt mit Tutorials und Produktions-Tipps. Das Magazin ist ein Nebenprodukt der Sound Designer Seite ModeAudio, die mir an sich durchaus ein Begriff waren wegen ihrer ... - Testbericht: EaseUS DATA RECOVERY WIZARD PROFESSIONAL 12.8 – Hurra, wir leben noch!
Treue Leser wissen es, hier bei BuenasIdeas dreht sich alles in erster Linie um die computergestützte Musikproduktion. Umso erstaunter werden nun vielleicht einige von Euch ihre Augenbraue heben, wenn sie sich meinen aktuellen Testbericht reinziehen, hat die im Folgenden begutachtete Software der Firma EaseUS namens DATA RECOVERY WIZARD PROFESSIONAL doch vermeintlich rein gar nichts mit ... - Audioeditor Acon Digital Acoustica inkl. DVD Lernkurs Tutorial, interessantes Bundle
Im Bereich Audio Editierung teilen sich Steinberg mit Wavelab und iZotope mit RX die vordersten Plätze, allerdings gibt es einige weitere wirklich gute Audioedit Programme wie das hier vorgestellte ACON ACOUSTICA, selbiges wird aktuell inklusive einem deutschsprachigem Video Kurs von DVD Lernkurs angeboten. Vom Anbieter „DVD Lernkurs“ gibt es jetzt ein umfassendes deutsches Videotraining zu Acon ... - Der Support bei Native Instruments
Ich kann den Support von Native Instruments sehr empfehlen, schnell, kompetent und freundlich wurde das Treiberproblem mit meinem KOMPLETE Audio 6 gelöst. - Smart Recording, ein cleveres Buch für den smarten Musikproduzenten
Der eine oder andere Leser wird es bemerkt haben, das ich mich beim Titel einer unterhaltsamen Comicserie aus dem letzten Jahrtausend bedient habe, das macht aber durchaus Sinn denn nicht nur der Titel des hier vorgestellten Buchs beinhaltet den Begriff „smart“ der Inhalt ist zudem noch äußerst clever aufbereitet und wird dem Leser smart präsentiert. Jetzt ... - Kostenlose Melodyne Workshops – Masterclasses auf der IMSTA Festa in Berlin
Die IMSTA Festa kommt am 28.10. nach Berlin. Dort dreht sich dann bei der SAE Berlin alles um die Musiksoftware: 30 Software-Hersteller, Masterclasses, Song Contest sowie Networking. Die Firma Celemony ist auch vertreten und bietet Informationen und Workshops zu Melodyne, Ihr könnt in Berlin sowohl persönliche Fragen zu Melodyne klären und zudem auch Eure Melodyne-Kenntnisse ...
